Lo mejor, lo peor y lo decepcionante del 2010

Otro año termina; aquí la recopilación anual de lo más sobresaliente del año ya sea por su calidad o por su falta de ésta.  Como todos los años, habrá series que no recordé en el momento, pero para eso está la sección de comentarios, para que todos pongamos ¿qué fue lo mejor, lo peor y lo decepcionante del 2010?

S.H.I.E.L.D.

Jonathan Hickman (E) Dustin Weaver (D) Christina Strain

Hickman y Weaver desentierran los misterios de S.H.I.E.L.D. y cómo grandes personajes de la historia se hay reunido para defender la Tierra de amenazas como Galactus, The Brood, entre muchos otros. La serie es excepcionalmente dibujada y coloreada por Dustin Weaver y Christina Strain, respectivamente, dando una gran apariencia visual a los diálogos de Hickman. El primer volumen de la serie terminará a principios del 2011  y es recomendable comprar el recopilatorio si no sigues la serie. El primer número es uno de los mejores del 2010 y contiene una frase recurrente que define el espíritu del cómic “así no es como termina el mundo”.

Scarlet

Brian Michael Bendis (E) Alex Maleev

Sinceramente, soy fan de las colaboraciones Bendis-Maleev por su etapa en Daredevil. No seguí Spider-Woman pero quise darle una oportunidad a Scarlet. Un proyecto de autor acerca de una carismática chava que decide armar la siguiente revolución americana después de ser protagonista de la corrupción que existe en el sistema político del país. Ella, decidió tomar las armas y hacer justicia a su modo, comenzando con el policía que asesinó a su novio.

Junto con Ultimate Spider-Man, esta es la mejor serie escrita por Bendis con una narración dirigida al lector, la última página del primer número rompe perfecto el cuarto muro. Pero, quizás, es una serie que se hubiera beneficiado con el uso de las redes sociales.

Batman Incorporated

Grant Morrison (E) Yanick Paquette (D) Michael Lacombe (T) Nathan Fairbairn (C)

Morrison renovó a Batman, y esta serie se siente de esa manera. Es el mismo Bruce Wayne que llegó a escribir en el 2005, pero cambiado. Sigue siendo el detective más grande del mundo pero en entorno más entretenido y relajado. En los dos primeros números de la serie vemos una cómica mancuerna con Catwoman en Japón para reclutar a Mr. Unknown para ser el representante de Batman en ese país. La historia sigue con la dosis de referencias de Morrison hacia otras etapas del personaje como la serie de Adam West y Paquette cada vez más mejora sus trazos. Una serie muy recomendable de Batman que deben seguir.

PunisherMax

Jason Aaron (E) Steve Dillon (D) Matt Hollingsworth (C)

Aaron logra seguir el legado de Garth Ennis en la serie de Punisher para adultos. El resultado es una divertida serie de humor muy negro, mucha violencia y algunas situaciones muy desagradables. Sin embargo, es una historia que encaja muy bien y es muy recomendable si no te molestan esas cosas. La serie está en pausa mientras Dillon dibuja Ultimate Avengers, pero volverá en marzo con más historias del personaje.

Batman & Robin
Grant Morrison (E) Cameron Stewart, Scott Clark, Frazer Irving (D)  Alex Sinclair (C)

Junto con The Return of Bruce Wayne, Morrison realizó una saga de Batman bastante destacable que ya hemos discutido en múltiples reseñas. En la serie no sólo vimos como maduró la relación tutor-alumno de Dick Grayson y Damian Wayne, sino que además tuvimos una gran historia de misterio relacionada con Bruce Wayne, una excelente interacción entre el Joker y Damian y grandes, muy grandes momentos.

Fantastic Four

Jonathan Hickman (E) Dale Eaglesham, Neil Edwards, Steve Epting (D) Paul Mounts (C)

Jonathan Hickman puso a los Fantastic Four de vuelta en el mapa, quizás no en ventas, pero con toda la polémica acerca de ¿Qué Fantastic Four morirá en enero? la gente voltea de nuevo hacia “el mejor cómic del mundo”. Hickman presentó una historia compleja, una trama con muchos frentes que actualmente se relacionan en Three. Además de que toma prestados algunos elementos del run de Mark Millar,  los mejora, y los lleva a lugares más inesperados. Uno de los mejores títulos del mercado que ojalá más gente leyera. Es una gran historia de ciencia ficción.

Action Comics

Paul Cornell (E) Pete Woods, Sean Chen (D) Brad Anderson (C)

Estoy seguro que si Marc Guggenheim se hubiera quedado con el título, no estaría este cómic en la lista. Paul Cornell es una bocanada de aire freso al título, el inglés escribe a un extraordinario Lex Luthor. No sólo muestra al estratega que todos conocemos, sino también su faceta de científico y codicioso que lo quiere todo. Su búsqueda del poder junto a su robot Lois Lane lo ha llevado a enfrentarse con villanos del DC Universe y a tener diálogos con Death. Una historia bastante entretenida que terminará en el #900 de la serie. Ya veremos cómo le va a Cornell escribiendo al Hombre de Acero.

Invincible Iron Man

Matt Fraction (E) Salvador Larroca (D) Frank D’Armata (C)

Uno de los mejores cómics de acción en el mercado. El run de Fraction en Iron Man mejora mes tras mes mezclando grandes batallas con armaduras y vehículos con el sentido del humor de Tony Stark. La pedante María Hill es un gran personaje que contrasta excelentemente con la personalidad de Stark. Es mejor patiño que Pepper Potts.  El anual muestra a todos los Freelancers que sus clientes nunca serán tan malos como el Mandarin.

Thor

Matt Fraction (E) Pasqual Ferry (D) Matt Hollingsworth (C)

El único pero a la etapa de Fraction es que los Asgardianos son bien lentos para reconstruir. Hace ya casi un año que The Sentry destruyó el Reino y todo sigue igual, con los mismos lamentos. A pesar de eso, la serie es bastante entretenida, con grandes diálogos acompañados del gran estilo de Ferry y una amenza inminente que seguro llevará a números llenos de acción.

Criminal: The Sinners
Ed Brubaker (E) Sean Phillips (D) Val Staples (C)

Criminal es una gran serie Noir. De hecho, cualquier cosa con el nombre de Brubaker y Phillips es un sello de garantía indiscutible. The Sinners es otra historia protagonizada por Tracy Lawless, un tipo duro de los primeros números de la serie que está inmerso en el caso de unos asesinatos realizados por niños en donde también se involucra un Padre.

Batman: The Return of Bruce Wayne

Grant Morrison (E) Chris Sprouse, Frazer Irving, Georges Jeanty, Yanick Paquette, Ryan Sook, Pere Pérez, Lee Garbett, (D) Karl Story, Michael Lacombe, Walden Wong, Mick Gray, Alejandro Sicat  (T) Guy Major, Nathan Fairbairn, Tony Avina, José Villarrubia  (C)

Al igual que Batman & Robin, ya comentamos sobre esta historia. El recorrido de Bruce Wayne a través del tiempo en la trampa de Darkseid para regresar al presente en forma de un arma que podría destruir al mundo. Comenzó la serie de manera algo “intrascendente”, cómo Bruce Wayne iba formando la mitología del murciélago entre los Miagani hasta el presente. Al final se convirtió en una serie que definiría toda la misión de existencia de Batman. Una serie extraordinaria que sólo es un pedazo de un gran pastel que ha sido la etapa de Morrison en Batman.

Joe the Barbarian

Grant Morrison (E) Sean Murphy (D) Dave Stewart (C)

Una historia de fantasía protagonizada por Joe, un niño con diabetes que incursiona en una aventura con sus juguetes, mascotas y habitaciones de su casa que dentro de su cabeza parece ser un mundo distinto, lleno de peligros, profecías y problemas.

Knight & Squire

Paul Cornell (E) Jimmy Broxton (D) Guy Major (C)

Una mini-serie compuesta de historias autoconclusivas del dúo dinámico inglés. Las aventuras de Knight & Squire escritas por Cornell son muy originales, entretenidas que se llevan a cabo en Pubs, en las redes sociales y en las calles del Reino Unido, el único pero es que es  un cómic demasiado inglés y para los que estamos  lejos de Inglaterra, es difícil comprender los chistes locales a pesar del glosario que viene al final de cada número. Sin embargo, es una miniserie que deberían hacer regular.

Ultimate Thor

Jonathan Hickman (E) Carlos Pacheco (D) Dexter Vines (T) Édgar Delgado (C)

Hickman y Pacheco amplían sobre el origen de Ultimate Thor tomando como base tanto el lado hippie mostrado por Mark Millar y la versión más tradicional de Jeph Loeb.  La historia de Hickman es la mejor, mostrando su historia en el Ragnarok en Asgard, en la Segunda Guerra Mundial con los gigantes de hielo y momentos antes de Ultimates Vol.1 con el Dr. Braddock en el programa del Super-Soldado europeo.

Batman & Robin Must Die

Grant Morrison (E) Frazer Irving (D)

La “secuela” de Batman R.I.P. es quizás el mejor arc de Grant Morrison en toda la saga de Batman. Cuatro números bastante cargados y de los pocos títulos en el mercado en que sentías que cualquier cosa podía pasar. Desde el disparo a Dick Grayson en el número 13, hasta la gran reunión del 16, el cómic define bastante bien la dinámica de Dick Grayson y Damian Wayne. El Joker es soberbio, sobretodo en esa pequeña pelea en contra de Damian.

The Last Ride of the Howling Commandos

Jonathan Hickman (E) Alessandro Vitti (D) IFS (C)

Los mejores momentos de Secret Warriors, no tiene que ver con ese equipo de Fury, sino con su grupo original The Howling Commandos. En ese pequeño arc de tres números vemos la unión de ese grupo que después se convirtieron en los brazos derechos de Fury en SHIELD. Vemos la reunión con Steve Rogers y el recuerdo de los caídos, la misión contra Hydra en que perdieron a más y por últimos, las consecuencias de sus ataques no autorizados en suelo extranjero.

Stark Resilient

Matt Fraction (E) Salvador Larroca (D) Frank D’ Armata (C)

Aplica el mismo comentario de “mejor serie”. Un gran cómic de acción y comedia llena de explosiones, armaduras y buenos diálogos. Un cómic bastante disfrutable con un gran elenco.

Three

Jonathan Hickman (E) Steve Epting (D) Paul Mounts (C)

Hickman es un escritor que se nota que tiene un plan detallado de todo lo que va a pasar. En autor estratega que define todas sus piezas antes de moverlas. Así ha sido su etapa en Fantastic Four. Tomando como base el run de Mark Millar y otras muchas ideas personajes, lleva al cuarteto al límite en una trama en la que cualquiera podría tener una muerte aceptable. Reed Richards tiene problemas con Galactus por el Nu Worlds. Sue Storm trata de ser diplomática en Atlantis, Ben Grimm no tiene temporalmente su forma de Thing y Johnny Storm tiene que proteger a los niños de Annihilius en el Edificio Baxter. Además de esa carta pendiente llamada Doom con sus tratos con Valeria y los poderes latentes de Franklin.

Dustin Weaver (S.H.I.E.L.D.)
Con un trazo muy fino, detallado y con mucha atención en los detalles. Weaver dibuja cada dos meses SHIELD. En el que muestra unas composiciones súper elaboradas claras. Un artista en ascenso al que debemos ver.

Nick Spencer (Action Comics, Morning Glories, T.H.U.N.D.E.R. Agents)

Lleva varios en el medio, pero cada vez llama la atención el trabajo como escritor de Spencer, ya sea en un trabajo más independiente y propio como Morning Glories, o en las grandes aventuras de Jimmy Olsen en Action Comics, o incluso con el relanzamiento de los T.H.U.N.D.E.R. Agents para DC. No me sorprendería que firmara alguna exclusiva en el 2011.

Francesco Francavilla (Detective Comics, Black Panther: The Man Without Fear)

Un dibujante que recuerda los trazos de David Mazzuchelli. Francavilla es un artista completo, muestra una narrativa formidable, una expresión en sus personajes extraordinaria y es de los pocos dibujantes que pueden mantener un ritmo mensual y que además entinta y colorea su propio trabajo.

Grant Morrison (Batman, Batman & Robin, The Return of Bruce Wayne, Joe the Barbarian)
Morrison es todo lo contrario a Alan Moore. Mientras Moore es un genio del cómic que se alejó y repudió la industria del cómic dedicándose a sus proyectos de autor en editoriales independientes como Top Shelf y apoyando la escena cultural de Northhampton,  Morrison le sacó provecho a la industria, mostrando un trabajo comercial pero de gran calidad. En vez de alejarse, abrazó a Batman, uno de los más grandes superhéroes del mundo y en vez de apoyar la música indie, protagoniza los videos del último disco de My Chemical Romance.

Matt Fraction (Invincible Iron Man, Thor)

No cuento su trabajo en Uncanny X-Men porque es una serie que dejé de leer justo cuándo él llegó, y las críticas no han sido favorables. Sin embargo, su trabajo en Invincible Iron Man y Thor ha sido extraordinario. Dos series con grandes protagonistas, mucha acción y con el deseo de leer el siguiente número. Espero grandes cosas de él en Fear Itself, el próximo evento importante de Marvel.

Jonathan Hickman (S.H.I.E.L.D., Secret Warriors, Fantastic Four, Ultimate Thor)

Hickman es un Morrison en proceso. Un autor con ideas originales que aportan mucho al medio, además de tomar elementos de la ciencia ficción y de otros escritores para aumentar la mitología del título a su cargo.  Sus títulos muestran la versatilidad de Hickman como escritor.

Paul Cornell (Action Comics, Batman & Robin, Knight & Squire)

Cornell es un escritor que sabe interactuar con los personajes, sabe caracterizar bastante bien a Lex Luthor en Action Comics, así como la dinámica de equipo tanto de Batman & Robin como de Knight & Squire. Es un escritor al que no le cuesta trabajo crear personajes ni situaciones impredecibles.

Stuart Immonen (New Avengers)
Immonen lleva más de 20 años en la industria del cómic, sin embargo cada año mejora su estilo hasta llegar a niveles extraordinarios como en el 2010. Lo mejor de New Avengers fue su estilo, no demasiado realista pero tampoco demasiado caricaturesco. Con pocos trazos, Immonen logra darle bastante expresión a los personajes. Veamos como le va en Fear Itself, un gran proyecto que le espera.

J.H. Williams III (Detective Comics, Batwoman)

J.H. Williams es un gran compositor de páginas y portadas. Un estilo versátil y apantallador que no necesita más explicación. Es uno de los mejores dibujantes de cómics, sin duda, y con el #0, Williams comenzó con el pie derecho como escritores. Ya lo confirmaremos el próximo año cuando veamos sus guiones en Batwoman.

Pasqual Ferry (Thor)

Cuando termine con Fraction en Thor, Ferry debe regresar a DC Comics y trabajar en un título de los New Gods con Grant Morrison. Esa sería fabuloso. Por mientras, disfrutamos ver a los trazos de Ferry con personajes nórdicos.

Frazer Irving (Batman & Robin)

Irving es el artista ideal para historias de terror. Su estilo se complementó muy bien con la trama del Proffesor Pyg, el Joker y Dr. Hurt en Batman & Robin.

Brightest Day
Geoff Johns, Peter Tomasi  (E) Ivan Reis, Patrick Gleason, Scott Clark, Ardian Sayf,  Joe Prado (D) Peter Steigerwald (C)

The Blackest Night fue una serie muy entretenida, un claro ejemplo de cómo deben ser los eventos. Llenos de acción, gran arte, gran historia y momentos espectaculares en todos los números, además de toda una serie de vueltas ne la historia. Sin embargo, Brightest Day es todo lo contrario. Es aburrida, tediosa, lenta, poco interesante  y toda clase de adjetivos similares que se les ocurran. Lleva más de la mitad y sólo la historia de Deadman es ligeramente interesante. Sólo me he interesado en Boston Brand y ligeramente en Aquaman, pero ni la historia de Martian Manhunter, Firestorm y mucho menos la de Hawkman & Hawkgirl me importan ya en estos momentos. Sólo espero que termine pronto la serie. Y que lástima, esperaba otro 52 y no fue así.

Relanzamiento Avengers

Brian Michael Bendis, Ed Brubaker (E) John Romita Jr. Stuart Immonen, Mike Deodato Jr. (D) Klaus Janson, Wade Von Grawbadger (T) Dean White, Laura Marin, Rain Beredo (C)

El relanzamiento de Avengers deja una gran pregunta ¿Por qué? No se siente algo distinto a lo que era la franquicia antes de Siege. De hecho, incluso las ventas sólo aumentaron un poco en relación a los últimos números de New Avengers vol.1, Dark Avengers y Mighty Avengers. Bendis comenzó con dos tramas sin chiste y caóticas en sus dos títulos; incluso, New Avengers es igualito al New Avengers anterior y lo más rescatable de Stuart Immonen. Sobre John Romita Jr. creo que soy de los pocos que le gusta el arte, pero siento que la serie merece otro tipo de estilo de dibujo. La serie de Brubaker no termina de encajar, siento que Brubaker debería de enfocar la serie más al espionaje y al estilo de narrativa del #5 en vez de la acción superheroica que no es tanto su fuerte, ni el de Deodato Jr. Espero que la series mejoren este 2011. Al menos, New Avengers #7 fue un muy buen cómic, aunque no pasó nada de acción.

Shadowland

Andy Diggle (E) Billy Tan (D) Batt (T) Christina Strain, Guru Fx (C)

La serie prometía, ver como Matt Murdock como se corrompía y cómo los héroes urbanos tratabn de recuperar Hell’s Kitchen. Pero se convirtió en una serie de golpes sin sentido y un Daredevil “poseído” superpoderoso. No hubo tanto impacto en la trama y los cambios se sienten arbitrarios. Soy optimista y espero que Diggle recupere el rumbo con Daredevil: Reborn. Pero por lo pronto, Shadowland fue una mala manera de terminar una etapa del personaje.

Superman: Earth One

John Michael Straczynski (E) Shane Davis (D)

La novela gráfica con el “nuevo” y alternativo origen de Superman por parte de JMS comenzó bien, de hecho, es el único cómic de JMS de este año en que me agradó la caracterización de los personajes, sobre todo de Lois Lane, Jimmy Olsen y Perry White. Lo malo es que ese buen manejo de los personajes está envuelta en una mala historia con un villano patético llamado Tyrell.

Superman “Grounded”

John Michael Straczynski (E) Eddy Barrows (D) J.P. Mayer (T) Rod Reis (C)

Superman, el portavoz de la agenda ultraderechista. Mamón, en contra de los indocumentados, un hombre que camina por Estados Unidos con un sentido de superioridad, con una filosofía de dos pesos y agrediendo a todo aquel que está en contra de él haciendo sentir menos. Un ejemplo de lo que ya no debe ser el mundo y lo peor, que  JMS ni siquiera terminará de contar su manifiesto conservador narrado a través de un personaje emblemático. Es una de las peores representaciones de Superman con una ideología retrógrada a la que sólo le faltó insultar homosexuales para terminar este relato racista, clasista y moralino.

Wonder Woman “Oddysey”

John Michael Straczynski (E) Don Kramer (D) Alex Sinclair (C)

Straczynski intentó cambiar a Wonder Woman radicalmente. Lo hace, y abandona el proyecto antes de llegar a la mitad. El planteamiento de la nueva Wonder Woman es muy confuso porque no encaja con el resto de la continuidad DC ¿Existió la Wonder Woman tradicional? ¿se cambió desde siempre? ¿todos la olvidaron? ¿qué? Por si fuera poco, la serie es bastante aburrida, la caracterización de la nueva Diana Prince y sus personajes de apoyo es muy blanda, sin chiste y olvidas inmediatamente de qué trató el cómic cuando lo sueltas. Una desgracia.

Wolverine: The Best There Is

Charlie Huston (E) Juán José Ryp (D)

Sólo salió un número en el año. Más que suficiente para alejarnos de la serie. Es el peor cómic de Wolverine que he leído en mi vida. Es un cómic para adultos pensado para pubertos de 12 años. Así se lee. Es violento, pero chafa. Quiere ser un cómic super hardcore pero tiene las groserías censuradas y los diálogos son clichés y/o estupideces. Lo peor es una horrible escena en un bar en el que Wolverine tiene fila para cortar el pelo a varias chavas con sus garras. Interrumpe su vocación de estilista por… y déjenme poner la cita textual… “Esta canción, amo esta canción, debo bailar esta canción” y corre a la pista de baile… ¡Wolverine! uno de los tipos más rudos de los cómics bailando feliz con una playera horrible. Aléjense del cómic, es calidad Ultimatum.

Amazing Spider-Man: One Moment in Time

Joe Quesada (E) (D) Paulo Rivera (D) Danny Miki (T) Richard Isanove (C)

Joe Quesada odia a Mary Jane Watson. Es la única explicación posible para eliminar el matrimonio Parker y peor aún, para convertirla en un personaje terciario de Amazing Spider-Man. La historia es secuela de la infame One More Day, en la que los Parker hacen un pacto con Mephisto para salvar la vida de la Tía May. Aquí vemos cómo ese trato cambió la continuidad. ¿Los motivos? Ya los dijimos en las reseñas, pero son motivos ridículos que no vale la pena repetir. El arte de Quesada es apresurado, su Mary Jane se ve gorda. Lo único rescatable de la historia es el arte de Paulo Rivera que es espectacular, lástima de historia que le tocó dibujar.

Justice League: Cry for Justice

James Robinson (E) Mauro Cascioli (D)

Una de las series más estúpidas del año con peores caracterizaciones posibles. Una serie que para empezar salió más tarde de lo planeado, con unos diálogos infames, situaciones absurdas, muertes sólo por tener algo “impactante” y un artista que no alcanzó a cumplir con entregas. Lo peor, repito, que los personajes no parecían ellos. Una de las tramas más insufribles en mucho tiempo, sin duda. Y lo peor, que DC la defienda por toda la polémica que causó diciendo “es buena porque la gente habla de ellos” y justificaciones estúpidas como “No pueden entender la profundidad de la historia porque no son padres”.

Justice League: The Rise of Arsenal

J.T. Krul (E)

DC Comics arruinó a Arsenal sólo porqué sí. Comenzando con quitarle un brazo y asesinar a su hija en Cry For Justice y terminando en una miniserie con los peores contenidos del año. De esos intentos en querer corromper a un personaje con situaciones más “maduras” pero falla increiblemente. Para muestra…

Batman: The Widening  Gyre

Kevin Smith (E) Walt Flanagan (D)

Que la página hable por sí misma.

¿Cómo te atreves Kevin Smith? ¿Ya ni Año Uno es sagrado?

Sólo mencionaré un nombre en esta lista, sólo un autor mereció ser considerado como el peor escritor del año por su falta de profesionalismo y por hacer historias que no tenían razón de existir. Su saluda abrupta  fue una falta de respeto a los lectores y que sus acciones en el 2010 mostraron una clara muestra de irresponsabilidad.

John Michael Straczynski (Superman, Superman Earth One, Wonder Woman)

JMS es el escritor más soberbio del año. Es un autor que se aprovecha de su prestigio para hacer lo que quiera, literalmente, lo que quiera. Se infló y perdió profesionalismo. El hecho de abandonar Superman y Wonder Woman para dedicarse al único proyecto al que no le llovieron tantas críticas lo hace merecedor del puesto al peor escritor del año. Si de verdad creía en sus polémicas historias, debió quedarse hasta el final. No puedes ofrecer historias que den tanto de que hablar y luego echarte para atrás así por así. Earth One fue lo mejor que escribió en el año, pero no es una buena historia, JMS está muy lejos del buen JMS que escribió Thor y parte de Amazing Spider-Man. Espero que recupere el rumbo, pero la verdad, con su actitud del 2010 de “no tengo que dar explicaciones”, con su poca disposición de defender sus historias y de criticar a sus opositores, dudo que se me antoje leer otro cómic escrito por él por los motivos correctos, lo leería simplemente por el morbo.

Imagina, pagas un boleto para el concierto de un artista X, éste a medio concierto decide que ya no quiere terminarlo y entonces le llama a artista Y y le dice “aquí está mi cuaderno con las letras, ahí, termínale” y se va para hacer cualquier otra cosa. ¡Claro que no pasa! El público pagó por la obra del artista X y en ese caso, te quejarías y pedirías tu dinero de vuelta ¿Por qué tenemos que soportar eso en la industria del cómic? No discuto que Roberson y Hester podrían hacer una buena historia, o incluso mejor, pero no fue lo que compramos, no fue lo que nos vendieron. No pueden darte mitad chilaquiles verdes y mitad rojos arbitrariamente porque se quedaron sin salsa. Eso no es profesional. Y sí, Morrison aplicó la misma con The Authority, pero las ventas demostraron lo que pensamos de eso, espero que DC ponga más control con sus creativos y exiga compromisos, sin importar el prestigio de éste.