Escritor: Grant Morrison
Artista: Frank Quitely

Simplemente delicioso. El número 2 de Batman and Robin demuestra que Grant Morrison hace excelentes cómics cuando se lo propone o, como dice una parte del fandom, los cómics le salen mejor cuando se dedica a narrar historias, en lugar de revolverlas.

La historia comienza con una pregunta de Alfred a un apesadumbrado Dick Grayson, quien le relata su encuentro con el comisionado Gordon y las acciones que tomó el nuevo dúo dinámico para enfrentar a los secuaces de Mr. Pyg que pretenden rescatar a Mr.Toad, las indisciplinas de Demian y las consecuencias de su desobediencia. En esta ocasión Grant Morrison honra la inteligencia de sus lectores y plantea las inquietudes que más de un fan se ha hecho: ¿acaso Dick luce igual que Bruce con el disfraz? ¿Gordon juega a no saber qué es lo que pasa? ¿Cómo puede funcionar un Robin que no respeta a Batman? Así como respuestas mayoritariamente inteligentes a estos cuestionamientos.

Toad muere, es de presumir que su deceso no fue evitado por la desobediencia de Demian, quien no sigue las instrucciones de Dick, también fallecen cuatro policías, seis quedan heridos y Gordon tiene que encañonar a Demian para evitar que extermine a la dama gorda de la pandilla circense que asaltó la estación de policía. Resulta obvio que no todo el desastre fue culpa del mocoso idiota, pero su indisciplina propicia un reclamo de Grayson (no llega a regaño porque Dick no tiene autoridad sobre el niño) que tiene por respuesta una serie de argumentos demasiado inteligentes para ser formulados por un infante que no se da cuenta de que asesinaron a un sospechoso en su presencia (o que es tan débil emocionalmente como para que no le importe). Morrison sugiere un aspecto muy interesante de la personalidad de Demian que hace necesario preguntarse si la ceguera moral del nuevo Robin tiene por causa un autismo emocional, correlativo a su genialidad en otras áreas.

Lo cierto es que Demian no respeta a Dick, considera a Grayson una personificación patética de su padre, una burla a su memoria, por lo que buscará un maestro que respete y buscará evitar el ataque a Ciudad Gótica que planean los integrantes del Circo de lo Extraño. La renuncia de Demian a ser el Robin de Dick le genera una gran congoja al ex Nightwing, coherente con la nobleza y bondad que siempre han caracterizado al personaje y da otra oportunidad a Morrison para fortalecer la imagen de Alfred como el compás moral de la bat-family.

Alfred explica la personalidad dañada de Demian, un niño criado por asesinos que ve un camino mejor y más noble en el ejemplo de su padre, por lo que decide ir a Ciudad Gótica y que no funciona que Dick quiera tomar el lugar del progenitor de Demian.

Morrison se posesiona de Dick y Alfred para explicar, a dos voces, su intención con la apuesta de que Grayson sea Batman y enterrar de una vez por todas que este run sea una ocurrencia narrativa. Dick reconoce que su Batman es poco creíble, la capa le estorba y se siente un impostor más de los muchos que han tratado de personificar a Batman. Sin embargo, a este Dick fuera de balance lo orienta un Alfred que sugiere el camino que debe tomar Grayson: su Batman debe ser una actuación, el tomar un rol como el de un personaje shakesperiano, el show debe continuar y hay que salvar a Dick de un problema, aunque sea en el Bat-Pod que se introduce en los cómics gracias a Grant Morrison.

Ciertamente Demian está en problemas y es apresado en la guarida de Mr. Pyg de una forma que nos recuerda aún más a la Broma Asesina de Alan Moore. Mención especial merecen las imágenes del próximo capítulo: ¿muere un hombre murciélago o la sangre en el pecho de Batman es de Demian? Ciertamente este número de Batman and Robin es redondo, a pesar de que la imagen de la página 21 refrenda que Quitely aún no llega al punto deseable en su trazo de Batman, con todo y que este número es muy superior al anterior.

Cómics tan buenos como estos se dan cuando Grant Morrison no juega al investigador chino y se agradecen ampliamente.

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Escritor: Paul Dini
Dibujante: Dustin Nguyen
Entintador: Derek Fridolfs

Como uno de los nuevos títulos de Batman: Reborn, la función del cómic Streets of Gotham (SofG) es ofrecer historias sobre el nuevo dúo dinámico formado por Dick Grayson y Demian Wayne. Sin embargo SofG tiene una ventaja sobre el título eje escrito por Grant Morrison: Paul Dini presenta a dos personajes que puede creerse sucederán con éxito a Bruce Wayne y Tim Drake.

Primeramente, el uniforme de Demian-Robin parece un disfraz de súper héroe y no un traje de cosplay, Dick asume con mucha seguridad el rol de Batman y actúa con la frialdad que Bruce Wayne siempre mostró. En segundo término, Batman es eficaz y su compañero es un fiel soldado. Cualquier diferencia con los personajes descritos por Morrison, es mera satisfacción para el lector informado.

Streets of Gotham #1 comienza con las preocupaciones del agente Mendez sobre el regreso de Batman y su cuestionamiento respecto a si es el original, asunto que el comisionado Gordon evade elegantemente. Un disturbio en una joyería es el pretexto para que el nuevo Batman le advierta a Harley Quinn que no es bienvenida en Gotham City, situación que la señorita Quinzel no toma de forma adecuada y hace necesario anular su reacción violenta. En esta secuencia se ve la mano sabia de Paul Dini, que muestra un Demian-Robin obediente del Bat-Dick y no el mocoso rebelde e imbécil que describe Morrison en Batman and Robin.

El cómic además presenta un héroe engabardinado que reprime abusadores de menores y que los tatúa con una manopla (en una versión nasty del anillo de El Fantasma), así como la conspiración operada por Firefly, el lugarteniente del nuevo Black Mask, para poner en llamas toda la ciudad y así retar a Batman.

Otro elemento interesante planteado por Dini es el contacto entre Demian y Tommy Elliot, el Hush que tiene cara de Bruce Wayne. Demian muestra una compasión inusual con el villano y Hush busca manipularlo, pero todo parece encaminarse a la construcción de un vínculo basado en la necesidad de Demian de convivir con su padre muerto, aún si es a través de un impostor que busca sacar ventaja del caos en que se encuentra Gotham City.

Ante la ola de quemados por el ataque de Firefly, Demian-Robin salva vidas y muestra un profesionalismo digno del mejor de los sidekicks de Batman. Streets of Gotham #1 hasta ahora es, sin duda, el cómic mejor narrado del evento Batman: Reborn.

El único punto flaco de SofG es el dibujo de Dustin Nguyen, pero es tolerable e, incluso en algunas viñetas (como en la penúltima página del número), agradable.

Streets of Gotham #1 es un cómic muy recomendable, que motiva a pensar en lo benéfico que sería que Paul Dini escribiera más sobre el murciélago.

SofG también incluye una historia con la llegada de Kate Spencer (Manhunter) como la nueva Fiscal de Distrito de Gotham City.

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A pesar de todo lo que se le suele criticar por la parte más irracional del fandom, Judd Winick vino a hacer la tarea que Grant Morrison y Tony Daniel omitieron: el duelo por la muerte de Bruce Wayne y las motivaciones que impulsaron a Dick Grayson a tomar el manto del murciélago se encuentran explicadas en Batman #687, acompañado del trazo de Ed Benes.

Este cómic llena un hueco argumental que a los puristas de la continuidad puede parecer importante, pero el principal valor de este número es que Dick Grayson es presentado como un héroe gentil pero decidido, no como el pelmazo emasculado que describe Grant Morrison en Batman and Robin. Por su parte, Demian continúa en su rol de mocoso prepotente, pero su estupidez es más evidente en esta historia: ni es genio, comete errores graves que ponen en riesgo su vida y Dick lo pone en cintura, en un planteamiento más creíble que la humillación narrativa que Morrison hace con el ex Nightwing en su presentación del nuevo dúo dinámico.

La historia toca las fibras emotivas de la bat-family, presenta la congoja estoica de Alfred y a un Dick Grayson conmovido por la misión que considera es su deber emprender. La explicación del cambio de sede para la baticueva se desarrolla con amplitud, así como las preocupaciones de Grayson por Demian y sus acuerdos con Alfred para mantener un perfil solitario cuando se necesite.

Los villanos presentados, un escuadrón de asaltantes blindados con disfraz de Snake Eyes, Doctor Phosphorus y Scarecrow, son únicamente adornos en la historia, pretextos para contar el comienzo del nuevo murciélago.

Batman #687 es un cómic bien planteado y con excelente dibujo (aún si los fans de Zor y los invencibles detesten a Ed Benes), que hace ver innecesaria a Battle for the Cowl. En esta ocasión, Winick arregla el desorden narrativo, cuando él suele ser el autor de los galimatías en el batverso.

La lectura de Batman #687 es recomendable, aunque no es indispensable para seguir el nuevo orden en Gotham City. Por ello, los siguientes números de Batman deben plantear situaciones creativas y originales, no quedarse en el papel de revista para historias de relleno o complemento a lo que Morrison escribe en Batman and Robin.

Sin embargo, el récord de Judd Winick no hace probable un escenario de creatividad constante, sino de disparates. Esperemos que Batman #687 sea el comienzo de una mejor narrativa de su parte.

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¿Por qué Tim Drake dejó de ser Robin? ¿En qué términos quedó con Dick Grayson y Demian? Red Robin # 1 responde estas preguntas y presenta un perfil contradictorio para este personaje: por una lado refrenda que es el mejor estratega y detective de los tres petirrojos del batverso, pero por otro comete errores garrafales que no coinciden con su perfil y características, fallas que quedan en evidencia hasta la última página de este número.

Tim Wayne (ese es su nombre después de la adopción) recibe una de las explicaciones más estúpidas que ha publicado DC Comics en toda su historia para justificar que Demian sea preferido como Robin por Dick Grayson: que el hijo de Talia se volverá un asesino si no se le encomienda el trabajo de sidekick de Grayson (aunque habría que cuestionarse quién es el sidekick en ese dúo). Demian recibe un merecido puñetazo en la cara, golpe que también debería recibir Dick, por su pésimo manejo de este asunto, mismo que resulta absurdo si se considera que Nightwing ya fue líder de los titanes, por lo que se aprecia que la solución dada por DC para justificar el capricho de hacer a Demian el nuevo Robin no resiste la lógica interna de la continuidad deceíta.

Sin embargo, ese tipo de pretextos pueden esperarse de una editorial que le devolvió la vida a Jason Todd porque Superboy Prime golpeó el espacio-tiempo: es una explicación torpe, pero no sorprendente, más bien es propia de la DiDio Era.

Sólo para el registro, ¿Demian no pudo ser el nuevo Spoiler, Blue Hood u otra identidad a modo, si lo que se trataba era de encaminarlo? ¿Sólo podía encaminarse a Demian si se le convertía en el nuevo Robin? Desafortunadamente la explicación que al respecto debieron dar Tony Daniel o Grant Morrison terminó en otro cómic.

Sin embargo, el tema principal de Red Robin # 1 no es el pleito con Dick y Demian, sino la evolución de Tim Wayne, quien se siente menos lustroso, desea alejarse de la imagen de Bruce o Dick porque sabe que cruzará ciertas líneas… en su búsqueda mundial de Bruce Wayne, ya que está convencido de que el auténtico Batman está vivo.

Red Robin # 1 se desarrolla en España, Checoslovaquia (que ya no existe, hay que darle unas clases de geografía actualizada a Christopher Yost) y Francia, por lo que este cómic pudo haberse llamado Knightquest II o The quest of The Dark Knight.

Uno de los puntos fuertes del cómic es la personalidad de Red Robin, Tim ya no es un joven héroe en aventura solitaria, su actitud y reflexiones recuerdan más que nunca a su mentor Bruce Wayne, por su oscuridad e inteligencia. A pesar de que el uniforme rojinegro del Tim Robin es con mucho el más estético de todos los usados por los sidekicks de Batman, el traje de Red Robin actualmente tiene una dignidad que ni siquiera poseía cuando apareció por primera vez en Kingdom Come: es el ropaje de un súper héroe, no de un acompañante, patiño o héroe de segunda.

Un villano vigila a Tim y su identidad es predecible, sobre todo por la obsesión que anteriormente ha mostrado respecto del discípulo más brillante del Detective. Red Robin es una serie que se debe seguir, ya que ofrece una línea argumental separada del síndrome de aprendiz de brujo que mostrarán tanto Batman and Robin como Batman, al menos hasta que Bruce Wayne regrese a reclamar su manto.

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Batman and Robin es lo que Grant Morrison prometió: una combinación de la serie Twin Peaks y el Batman televisivo de Adam West. Sin embargo, que la promesa se haya cumplido no significa que el resultado sea bueno.

Hay secuencias de persecución durante el día, un batimóvil volador, un Batman buena onda y un Robin hijo de perra (en los sentidos literal y figurado de la expresión). También se presentan nuevos villanos, muy interesantes, como Mr.Toad y Pyg. El cómic hubiera sido genial si a Morrison le hubieran encargado la serie All Star del murciélago.

El problema es que esta historia se encuentra dentro de la continuidad y sus protagonistas no son los auténticos Batman y Robin.

Dick Grayson es el portador de la capucha, tiene una nueva baticueva, siente que portar el traje de Batman es como usar una mortaja (la vestidura de un muerto) y tiene por compañero a Demian, un mocoso soberbio y majadero, que asume que Dick debe ganarse su respeto.

La historia tiene hoyos que Morrison no se preocupa por llenar en este número uno, por ejemplo, la razón por la que Tim Drake dejó de ser Robin o la incongruencia entre el final de Battle for The Cowl, con un Dick convencido de que su derecho de nacimiento es ser Batman y el comienzo de esta serie, donde se encuentra inseguro sobre su rol como el nuevo caballero de la noche.

Pyg, el nuevo villano, es una mezcla deliciosa entre Hannibal Lecter y los freaks que acostumbra presentar Morrison. La secuencia donde castiga a uno de sus lugartenientes bien pudo escribirla  Thomas Harris y ser dirigida por Ridley Scott.

Quizá el elemento más insufrible del cómic es Demian, un Robin tricolor con botas de luchador y capa con gorra. Esta caperucita amarilla es, según Alfred, heredero del coraje de su padre, su determinación y su deseo de hacer lo correcto, además de que Morrison lo pinta como un rapaz genio, que incluso corrige los diseños de Bruce Wayne. Robin-Demian es el único error importante de Morrison en esta historia, ya que el carácter blandengue de Dick Grayson es ampliamente conocido y el escritor refleja claramente como sería Batman si la capucha la llevara el otrora Nightwing.

La narrativa de Morrison en este número es uno de sus puntos fuertes: lineal, sin rebuscamientos alucinados, el autor demuestra que no necesita de giros turulatos para hacer una historia interesante, sino que su mayor fortaleza se encuentra cuando escribe en sus cinco sentidos. Morrison consigue mantener la atención del lector, a pesar de que los protagonistas son unos sustitutos de los originales,

Respecto al dibujo, Frank Quitely es ideal para el cómic alternativo o underground, pero es una irresponsabilidad de Dan DiDio y Morrison haber optado por el paisano de Grant para trazar esta historia. DC tiene excelentes artistas y Batman merece dibujantes que no delineen a todos los personajes como si fueran fenómenos de circo. La dupla Morrison-Quitely es muy adecuada para un All Star, pero es un exceso en el caso de un título principal de Batman. Sin embargo, la imágenes no son insoportables, pero un dibujante como Andy Kubert, Ed Benes o Jim Lee hubieran sido mejores para un cómic tan importante.

Para los adoradores de Grant Morrison el número será perfecto, Batman and Robin # 1 será un buen cómic incluso para los detractores usuales del escritor escocés. Vale la pena reiterarlo: Morrison cumple lo prometido, aunque lo que prometió no sea necesariamente lo más deseable.

En suma, este cómic es muy divertido, altamente recomendable… pero parece una historia imaginaria de Batman y Robin, no un número de la continuidad principal.

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Historia y Arte: Tony S. Daniel
Tintas: Sandu Florea

Battle for the Cowl (BFTC) llega a su fin y no fue batalla ni fue por la capucha. El número 3 de BFTC confirma los temores de los fanboys más freaks y recalcitrantes: fue una triste historia de relleno, con muchos tie-ins, para relatar de pobre manera lo que era obvio: que el candidato natural a usar el manto del murciélago asumirá ese rol. Para anunciar esto, tan elemental, Tony Daniel entró en una serie de contradicciones y soltó algún punto de interés que con seguridad Grant Morrison no considerará al desarrollar su espeluznantemente anunciada Batman y Robin. Este texto es breve y tiene spoilers, por lo que se recomienda seguir la lectura sólo si quieren enterarse de lo que pasa en el número.

El Pingüino es detenido, aparece un Batman Jones (especialista en el murciélago) que es más patético que su versión de los años 50 y compara a Batman con Dios. Dick Grayson, discípulo del mejor detective del mundo, no tiene las aptitudes deductivas para saber que Black Mask (uno nuevo, de identidad misteriosa) está detrás de los atentados contra Ciudad Gótica, sus capacidades sólo le dan para saber que detrás del caos y llamas no están el Pingüino o Dos Caras, porque no van a destruir el filón de oro que los sostiene. Jason Todd, el Batman pistolero, sí lo sabe, pero está más interesado en garantizar su presencia como el nuevo Batman: hirió a Tim Drake y enfrenta a Grayson cuando éste por fin rastrea a su compañero secuestrado. Daniel plantea una pelea entre Dick y Jason donde Nightwing es muy superior en habilidades de combate y se revela un dato: el testamento de Bruce recomienda que Jason se atienda de los daños infantiles que lo tienen quebrado… ¿hay un trauma, adicional a los que conocemos sobre Jason, que merezca la atención médica que recomienda Bruce Wayne o es que el chico debió recibir terapia por su ya conocida historia?

El malherido Tim Drake es rescatado por Demian y Squire, mientras Nightwing vence a Jason en una pelea sobre vagones en movimiento. Al quedar sobre un puente, Jason rechaza la ayuda de Dick y se suelta para caer al río. El desenlace de la escena es de lo más torpe y cursi, ya que sugiere la muerte de Jason por esa caída al agua, más no la confirma.

El cómic concluye con una contradicción enorme. Mientras que, al principio de BTFC #3, Dick sostiene que no tomó el manto porque Bruce le indicó (en su testamento) que no lo hiciera, al final sostiene que tiene el coraje de abrazar su derecho de nacimiento, su destino y darse cuenta de que él es El Batman.

Vaya, ¿y dónde quedó la última voluntad de Bruce Wayne?

En el mismo lugar donde Tony Daniel dejó su Ritalin…

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Historia: Kevin Vanhook
Arte: Julian Lopez y Fernando Pasarin

Si el anterior número del tie-in de Oracle en Battle for the Cowl (BFTC ) fue malo, este número 2 además es aburrido. No hay gore ni exhibición de piel, salvo la portada del cómic que insiste en resaltar los atributos físicos de Barbara Gordon.

La acción se traslada a Hong Kong, donde Babs enfrenta a un trío de delincuentes que pretenden abusar de ella. El escritor, Kevin Vanhook, ahora presenta a una Oracle ruda, que igual noquea a tres asaltantes o amenaza a un  adolescente que se le insinúa.

Oracle acude con un grupo de hackers chinos con el objetivo de obtener pistas sobre la presencia de la ecuación Anti-Vida en Internet y las acciones de Calculator, en este número se menciona que el villano supone que estos residuos de la ecuación tienen el poder de restaurar la vida de su hija Wendy. Calculator irá tras los amigos de Oracle que pueden tener fragmentos de esta cura.

Además de plantear un ingenioso sistema de cómputo distribuido a través de comunidades virtuales, este número de BFTC-Oracle sólo juega con los clichés del feminismo militante. Definitivamente, Vanhook prepara mejores cómics cuando trata de satisfacer a los fanboys que cuando desea ponerse serio.

¿Qué tiene que ver esta historia de Oracle con BFTC? Salvo que la cura sane la discapacidad de Barbara Gordon, la única relación es que la pelirroja es parte de la bat-family.

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Tintas: Sandu Florea

El número 2 de Battle for the Cowl (BFTC) se parece a esas películas que la Warner hacía sobre super héroes en los ochenta y noventa: está llena de imágenes espectaculares pero que sólo podrían ser ideadas por alguien que no conoce ni lee suficiente del Universo DC o, al menos, de los personajes de Batman.

BFTC # 2 relata los encuentros del Batman pistolero con Nightwing y con Tim Drake, así como la pelea por el bajo mundo de Ciudad Gótica (que tiene como protagonistas a Black Mask, el Pingüino y Dos Caras). Sin embargo, la forma como Tony Daniel ejecuta esta historia atenta contra la continuidad y evidencia su ignorancia sobre el llamado batverso.

No extraña que Black Mask manipule a Dos Caras y al Pingüino para que se enfrenten entre si, ni que use a los villanos fugados del Asilo Arkham para balear al nuevo fiscal de distrito, disparar a Jim Gordon o hacer explotar el departamento de policía de Ciudad Gótica. Ni siquiera es sorpresivo que Jason Todd sea el Batman pistolero o que Tim Drake tome prestado el traje clásico del detective murciélago (con circulo amarillo en el pecho incluido), lo que llama la atención (y no por su ingenio, sino por absurdo) es que Bat-Jason le dispare en el pecho a Demian o que Bat-Tim termine vencido por Jason y malherido con un batarang clavado en el estómago. Estas son ideas que un ejecutivo “brillante” de la Warner hubiera propuesto para una película o serie de Batman, pero no las que escribiría un profesional del cómic, sobre todo porque: a) Tim siempre ha demostrado superioridad táctica sobre Jason y b) atenta contra toda lógica que Todd balee al hijo de Talía y Bruce Wayne, ya que fue la madre de Demian quien cuidó y apoyó a Jason cuando regresó de la tumba.

A final de cuentas, el atentado contra Demian y el desastre en que está convertida Ciudad Gótica convencen a Dick Grayson de que ya es momento de ponerse la capucha, por lo que es de esperarse que en el próximo número de BFTC veamos en acción a Bat-Dick (en el buen sentido de la palabra).

Un escritor de cómics mainstream está limitado por la continuidad: los personajes sobre los que escribe tienen un canon, un pasado, presente y futuro ordinariamente definido y una caracterización que los dueños de la obra esperan que no sea afectada. Tony Daniel dio una explicación poco convincente sobre la conducta de Jason en BFTC, ya que es incongruente con la historia y características de Todd. Parece que Daniel pretende ignorar la trayectoria de los personajes en su afán de que Jason pase el punto del no retorno.

En los extremos del análisis del cómic superheroico se encuentran los fanboys y los cheerleaders: mientras los fanboys ven que todo está mal o, por el contrario, alaban los productos editoriales en tanto que sean peculiares y excéntricos, los cheerleaders todo lo ven bien aún si la exageración comercial (hype) les da gato por liebre. BFTC #2 fue odiada por los fanboys y, por sorprendente que parezca, casi no tuvo cheerleaders que la defendieran.

Una visión centrada señalaría que el cómic tiene buen trazo (por más que muchos fanboys odien el dibujo de Daniel) y una historia muy mala. No pésima como las de los tie-ins de BFTC sobre Oracle y Man-Bat, pero sí llena de inconsistencias y propia de un Elseworlds, una historia imaginaria o un guión de Smallville.

No puedo recomendar la lectura de BFTC #2 pero, quien desee tener claro como termina la batalla por la capucha, deberá (ni modo) darle al menos una hojeada.

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Historia: Kevin Vanhook
Arte: Julian Lopez y Fernando Pasarin.

Barbara Gordon es un personaje cuya profundidad se origina en sus tragedias, un amor no correspondido, una carrera heroica que pudo tener más frutos, un retiro anticipado, un atentado criminal que la vejó y dejó inmovilizada, un rol no apreciado en toda su dimensión por su líder de campaña e incluso la disolución de su equipo de operaciones especiales. Babs es una luchadora, no se da por vencida, pero Battle for the Cowl-Oracle-The Cure #1 se empeña en retratar los aspectos más tristes de la vida de la bibliotecaria, experta en búsquedas digitales y proveedora de datos de la bat-family.

Este tie-in de la batalla por la capucha busca llamar la atención y para logar ese objetivo recurre al desnudo gratuito y al gore (no el vicepresidente de Clinton, sino a la violencia gráfica excesiva).

Después de describir la atmósfera sucia, con fallas eléctricas, deficiente en una palabra, del apartamento de Barbara, DC le regala a sus fans una de las páginas de gusto cuestionable que suelen vender muchos cómics. Sin falsos moralismos ¿a quién se le ocurre que es apropiado dedicar una plana completa para mostrar como se desnuda una mujer en silla de ruedas que se va bañar? Si bien Barbara es muy guapa, la hoja parece hecha para satisfacer los sueños del algún fanboy con parafilias.

El dibujo de Julian Lopez es bueno, pero la historia es mala, redactada por un escritor inculto y poco creativo. La trama se centra en dos aspectos, el sufrimiento de Babs por su discapacidad y la búsqueda del villano Calculator (Noah Kuttler) de la ecuación Anti-Vida en su afán de encontrar una cura para su hija Wendy Harris, quien quedó malherida en Teen Titans #62. ¿Qué relación existe entre la ecuación Anti-Vida y la cura de Wendy? No se explica en este número, pero es de suponerse que la cura a la que hace referencia el título del tie-in está vinculada con las actividades de Calculator.

Este villano se involucrará en la redes de vida virtual en su búsqueda de los fragmentos de la ecuación, Barbara se dará cuenta de la presencia del criminal demasiado tarde. En este asunto se ve la incultura o falta de respeto a los lectores que tiene Kevin Vanhook: ¿Quién puede creer que una bibliotecónoma, especialista en computadoras y conocedora de una cantidad impresionante de información, no reconozca inmediatamente el nombre de Charles Babbage como el matemático inglés que concibió la primera calculadora? Asumir que Calculator usaría un alias tan evidente implica que Vanhook considera a los lectores ignorantes y por extensión a Oracle.

Se ha rumorado que Barbara volverá a caminar y regresará a su rol de Batichica (más bien sería una Batimujer, pero ya Kate Kane usa esa identidad). Batman: Battle for the Cowl-Oracle-The Cure juega con esa posibilidad y apela a los lugares comunes del consumo de cómics por parte de los fanboys (mostrar piel, sangre, mutilaciones, etc.). Después de leer este número, pareciera que Royal McGraw, el autor del one shot de Batman: Battle for the Cowl-Comissioner Gordon, habría escrito mejor este tie-in que protagoniza Oracle. Kevin Vanhook no debería escribir cómics de Batman, por lo menos hasta que se ilustre y documente al menos lo suficiente para no hacer el ridículo.

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Historia: Joe Harris
Arte: Jim Calafiore

El one shot de Man-Bat en Battle for the Cowl (BFTC) es poco atractivo, la historia es plana y el dibujo regular. Sirve para plantear un nuevo rol para la otra identidad del doctor Kirk Langstrom, mostrar a los nuevos Outsiders comandados por Alfred Pennyworth y al villano Doctor Phosphorus. No es un título recomendable, es una historia tan gris que se agradece que sea un one shot y hace preguntar si DC ya cayó en la mala costumbre de Marvel de generar tie-ins innecesarios por puros afanes comerciales.

Doctor Phosphorus tiene a Francine, la esposa de Langstrom y Man-Bat aprendió a controlar sus transformaciones sin necesidad del suero. A quienes les haya gustado Crepúsculo, la historia les recordará como un vampiro (o un murciélago humano) puede controlar sus instintos por amor. Pero Kirk Langstrom no es Edward Cullen y Calafiore no lo dibuja como si fuera Robert Pattinson, por lo que las semejanzas quedan en ese nivel.

Langstrom sabe que pierde el control al ser Man-Bat, pero los Outsiders están interesados en ayudarle y, en un giro argumental, no sería extraño que lo reclutaran en su equipo.

Man-Bat, al ser un científico que se convierte en murciélago, puede ser un personaje muy interesante en manos de un escritor inteligente, desafortunadamente este one shot se encomendó a un equipo creativo mediocre que produjo una historieta de relleno. Jim Starlin y Ed Benes, por ejemplo, pudieron darle mejor uso a las 23 páginas de este número, ya que el mensaje proporcionado por Joe Harris no necesita más de 200 palabras.

En una palabra, este cómic es olvidable o en términos de pertinencia para la batalla por la capucha, irrelevante.

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