La editorial, que intenta recuperar los primeros puestos de ventas que perdió por los New 52 de DC Comics, siendo enero el peor mes en el que un título como Aquaman vendió más que cualquiera de Marvel, ofrece con dos meses de anticipación un previo del primer número.

No sé ustedes, quizás me ganaré una serie de críticas, pero el arte de John Romita Jr. luce bastante bien, mucho mejor de lo que presentó en Avengers hasta hace meses

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Teen Titans Annual #1 estará realizado por el mismo equipo creativo de la serie regular, Scott Lobdell y Brett Booth pero con la inclusión de Tom DeFalco como co-guionista del especial. El número es parte de un crossover que debuta en mayo entre Teen Titans, Superboy y Legion Lost. Sobre eso, comenta Lobdell en el blog:

¿Has visto cómics que tienen la leyenda “este número lo tiene todo y entonces lo lees y, bueno, tiene algo, pero no todo? Bueno, pues este anual sí lo tiene todo. Finalmente veremos a la mencionada Colonia –donde el líder de N.O.W.H.E.R.E. llamado Harvest encerró a cientos de adolescentes (¿dije cientos?) por quién sabe cuánto tiempo–. Veremos a los Teen Titans en una batalla contra la Legion Lost (Puedes esperar por qué Red Robin está escéptico acerca de un grupo de adolescentes que aseguran ser del siglo 30, y por qué Tyroc se rasca la cabeza por la existencia del equipo que, de acuerdo a los registros de la historia, está lejos de 8 años de ser formado). Entonces está la introducción de la mitad de la alineación de los nuevos Ravagers . Han pasado ocho números desde que Red Robin aventó el guantelete a Harvest y ahora veremos si los Teen Titans tienen lo que se necesita para cerrar N.O.W.H.E.R.E.  de una vez por todas. Sí, hay una razón por la que esta historia sólo podía ser contada en un anual, y eso es porque hay demasiada historia como para contenerla dentro de las series mensuales.

En mayo, mes en el que además salen los primeros números de la “segunda ola” de títulos de DC Comics, también sale el anual de Animal Man que contará con los guiones de Jeff Lemire con arte de Timothy Green II. El cómic detalla más sobre la batalla de The Green y The Red en contra de The Rot que hemos visto tanto en Animal Man como en Swamp Thing.  Sobre el número, Lemire dice:

Estuve especialmente emocionado cuando me pidieron escribir una historia de 48 páginas para Animal Man Annual #1. Ví que era una gran oportunidad para expandir la mitología de The Red, The Green Y The Rot, pero también contar una historia que pudiera mantenerse individualmente.

En muchas manera este anual es como una precuela a la historia entrelazada que Scott Snyder y yo planeamos para Animal Man y Swamp Thing.

Aquí la portada realizada por Travel Foreman para el número:

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Este es el trabajo que he estado esperando desde que tenía ocho años de edad. Estoy emocionado de tomar a uno de los más grandes personajes con uno de los mejores artistas de la industria. Finch y yo llevaremos a Batman a nuevos terrenos oscuros y misteriosos, presentando una historia que será épica, dramática y sóoolo un poco torcida. Vamos a ver a un villano fundamental desde un nuevo ángulo. Siempre he estado fascinado por Jonathan Crane –No sólo qué lo hace moverse, sino qué pudo haber pasado para que estuviera tan obsesionado con el miedo a expensas de todo lo demás. Y quizás está obsesión particular no sea tan diferente a los demonios que mueven al Caballero Oscuro. Descubrí cuando estaba escribiendo Penguin: Pain and Perjudice que Batman encaja únicamente con su galería de villanos. Son dos lados de la misma moneda, yin & yang, ego y sombra. Pero en algunos casos, tal vez la similitud es más cercana. A lo mejor en lugar de ser ego y sombra, son sombra y sombra. Tal vez cuando Batman se ve en el espejo, se observa la cara del Espantapájaros. Solíamos ver a Batman enseñar a sus villanos una lección, pero esta vez Scarecrow podría tener algo que enseñarle a Batman.

El primer ejemplar de Hurwitz saldrá a la venta hasta junio después de relevar en la tarea del guión a Paul Jenkins.

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• Rorschach (4 números) por: Brian Azzarello & Lee Bermejo
• Minutemen ( 6 números) por: Darwyn Cooke
• Comedian (6 números) por: Brian Azzarello & J.G. Jones
• Dr. Manhattan (4 números) por: John Michael Straczynski (JMS) & Adam Hughes
• Nite Owl (4 numeros) por: John Michael Straczynski  y Joe & Andy Kubert
• Ozymandias (6 números) por: Len Wein & Jae Lee
• Silk Spectre (4 números) por: Darwyn Cooke & Amanda Conner

Before Watchmen será semanal, y cada uno de los cómics tendrá una historia de dos páginas llamada Curse of the Crimson Corsair escrita por el editor de la serie original, Len Wein, con arte del colorista de Watchmen, John Higgins. Las miniseries concluyen con un Before Watchmen: Epilogue en el cual participan varios escritores y artistas.

El comunicado de prensa incluye un comentario de Dave Gibbons, co-creator y artista de la serie original:

La serie original de Watchmen es la historia completa que Alan Moore y yo queríamos contar. Por otra parte, aprecio las razones de DC para esta iniciativa y el deseo de los artistas y escritores involucrados de pagar tributo a nuestro trabajo. Espero que estas nuevas ediciones tengan el éxito que desean.

Dan Didio y Jim Lee agregan lo siguiente:

Los cómics son quizá la más larga forma de ficción colaborativa. La narrativa colaborativa es lo que mantiene a estos universos ficticios actuales y relevantes.

Algo así como una pedrada a Moore y a los que creemos que no debería haber precuelas o secuelas de Watchmen. Leah Moore, hija del escritor, dijo lo siguiente en Twitter:

¿Por qué no hacer NUEVAS novelas gráficas originales de los creadores de Before Watchmen, o mejor aún, por talento fresco?. Por qué no usar el presupuesto para encontrar el “siguiente” Watchmen?

The New York Times habló con Alan Moore, quien califica el proyecto como:

Completamente descarado. Tiendo a tomar este último desarrollo como una enérgica confirmación que siguen dependiendo de ideas que tuve hace 25 años.

El diario indica que el proyecto es “irresistible” desde el punto de vista de DC puesto que la novela gráfica ha vendido más de dos millones de ejemplares. Azzarrello agrega que habrá resistencia porque a los “lectores no le gustan las cosas nuevas”, pero que cuando salgan las series se entenderá por qué salieron al mercado.

Moore recuerda que DC lleva años insistiéndole en aprobar secuelas o precuelas de Watchmen y que no luchará para que el proyecto no se lleve a cabo, puesto que DC Comics podría rodearlo con una “infinita batería de abogados. El escritor sólo dice: “no quiero dinero, lo único que quiero es que no suceda”. Moore dice que la medida sólo debilita el argumento de que los cómics son una verdadera forma de literatura, y sentencia:

Hasta donde sé. No hay secuelas o precuelas de Moby-Dick.

Pero ¿Qué dicen los escritores sobre los personajes que, a los ojos de muchos, profanarán:

Rorschach

Brian Azzarrello habló con USA Today sobre la miniserie de cuatro números de Rorschach que contará con el arte de Lee Bermejo.

Él es la cara. El tipo que cubre su rostro es el rostro de la franquicia. Vas a obtener el Rorschach que conoces y quieres. Es una historia muy visceral la que vamos a contar.

Sobre Before Watchmen dice:

La clave es que todos llegáramos ahí y contar las mejores historias posibles para que podamos reconectarnos con estos personajes. Son 25 años después. Hagámoslos vitales de nuevo.

El escritor también se encargará de la miniserie de The Comedian, pero no hay comentarios sobre la serie que dibujará J.G. Jones.

Minutemen

En Hero Complex, el blog de Los Ángeles Times, Darwyn Cooke habló sobre su miniserie de seis números que escribirá y dibujará sobre los Minutemen. El autor canadiense dice:

Se siente como el momento y lugar correcto y creo tener una fuerte idea.

Sin embargo, señala que rechazó la oferta la primera vez que se la ofrecieron.

Dije que no porque no podía pensar en una historia que pudiera medirse con la original, y hay que enfrentarlo, este material se medirá de esa manera, y la otra cosa es que francamente no quería la atención. Ésto generará una clase especial de atención que no es mi estilo. Pero lo que pasó es que meses después de que dije que no, los elementos de la historia llegaron a mi cabeza un día; era tan emocionante que a partir de ese momento comencé a pensar seriamente sobre el título.

Mis instintos me dicen que debería llevar lo que soy capaz a esta fiesta. Hay una parte de los personajes que es heroica o no deberían estar juntos de esta forma. Sé que hay mucho autointerés involucrado pero tiene que haber un nivel heroico en cada uno de ellos. Sabía que esa es la parte de la historia que podía contar.

Sin detallar mucho sobre la trama, indica que estará situada en las décadas de los cuarenta y cincuenta.

Dr. Manhattan

John Michael Straczynski hará con Adam Hughes la miniserie de cuatro números del Dr. Manhattan. En Comic Book Resources, el escritor comenta:

La primera vez que Dan Didio lo mencionó, creo, fue hace un par de años en una manera de decir “no sería genial si…” Inicialmente estaba buscando algo pequeño con uno o dos personajes, pero gradualmente creció para que hubiera un lienzo más grade en el que podría suceder ésto.

Sobre las dudas acerca de por qué llevar a cabo el proyecto. JMS opina:

¿Por qué hacer cualquier cosa en algo que estuvo bien hecho? es algo contra-intuitivo: los personajes son geniales, el mundo es grandioso, creamos algo sorprendente aquí, así que, Dios, nunca permitas que hagamos eso de nuevo. ¡Huyamos!.

Muchos creen que estos personajes no deberían ser tocados por nadie que no sea Alan, y mientras eso es algo entendible en un nivel emocional, es una lógica muy débil. Basado en la durabilidad y reconocimiento, uno podría argumentar que Superman es el mejor personaje jamás creado. Pero ni Alan o nadie alguna vez sugirió que sólo Shuster y Siegel podían tener permitido escribir a Superman. Alan Moore no rechazó escribir Swamp Thing, un personaje creado por Len Wein en el que hizo un gran trabajo. No dijo “no, no, no puedo, es el personaje de Len” ni debería hacerlo.

Alan ha pasado la última década escribiendo una historias muy buenas sobre personajes creados por otros, incluyendo Alicia (del País de las Maravillas), Dorothy (de Oz), Wendy, (de Peter pan), así como el Captain Nemo, el Hombre Invisible, Jekhyll y Hyde y el profesor Moriarty. Creo que uno pierde un poco de superioridad  moral cuando dice: “puedo escribir a personajes creados por Julio Verne, HG Wells, Robert Louis Stevenson, Arthur Conan Doyle y Frank Baum pero está mal que alguien escriba algo con mis personajes”.

Sobre el Dr. Manhattan indica:

Él es el corazón trágico de la historia, en muchas manera porque él era el más enterado del resto. Lo más que uno viva sin ser consciente de uno mismo, decidiendo temprano que así es como funciona el mundo y nunca cambiará, entonces lo más que uno puede ignorar sus propias culpas y errores. Te pone en una pista que transitas con la carga de la ambigüedad.

Pero el Dr. Manhattan sabe todo lo que ha hecho, bien o mal, de cada instante de su vida, simultáneamente. Está es un estado constante de autoreflexión, y maldito por saber los límites de la libre libertad en un universo cuántico, que es un contraste fascinante a alguien tan poderoso como él. Su poder no tiene límites pero es limitado en su habilidad para percibir el tiempo, el espacio y la causalidad como son. No puede mirar un camino y escoger distinto porque él ve en el futuro lo que ya escogió.

Hay otra área, otro aspecto en este personaje, que es casi subliminal pero hay que mencionar que impacta tanto en la Watchmen original como en la nueva miniserie. Si ves la progresión de casi todos los personajes, es un camino de la luz a la oscuridad, del optimismo al cinismo. Pero si miras a Jon antes y después de su transformación, ves que sucede lo mismo. Está este tipo que vive por los números con un mecanismo preciso, quien separa pequeñas cosas y las vuelve a poner en su lugar.  Ahora viene la transformación, y pasa de una visión “micro” del universo a una “macro”. Se le abre la belleza en alguna forma que nunca había concebido. Se vuelve cósmico, casi como un dios en su entendimiento. Eso lo hace tomar, de alguna manera, un camino de la oscuridad a la luz, de los límites a los sin límites, y ese es el polo opuesto de los demás personajes. Él puede ver todo, y es sorprendente. La oportunidad de examinar su transformación, lo que significó y lo que cuesta de ir de humano a algo más profundo es lo que me atrapó del personaje.

Somos muy meticulosos en cómo vinculamos los eventos de nuestras historias con la Watchmen original. Fui muy cuidadoso en quedarme dentro de los parámetros de lo que Alan creó para el Dr. Manhattan, pero al mismo tiempo, necesitas espacio para crear una historia que valga la pena contar, lo cual significa crear algo nuevo. En este caso, vino a través de observar lo que Alan había y hecho y preguntar la siguiente pregunta lógica dentro del parámetro. Por ejemplo, siempre me molestó que alguien tan brillante y preciso como Jon pudiera entrar a la cámara de pruebas con el reloj corriendo. Él lo sabría mejor que eso.

Nite Owl

JMS además escribe la miniserie de cuatro números de  Nite Owl en compañía de Joe y Andy Kubert, para The Hollywood Reporter, el también autor de Superman: Earth One dice:

Nite Owl es en muchas maneras lo más cercano a un tipo regular. Es el más normal de la manada y eso significa que tiene que trabajar más duro para conseguir las cosas. Me voy a enfocar en el segundo Nite Owl, Dan Dreiberg, aunque el primer Nite Owl aparece en la historia, junto con otros personajes.

Quiero mostrar cómo Dan se convirtió en el segundo Nite Owl, qué circunstancias lo llevaron como niño a buscar al primer Nite Owl con el objetivo de convertirse en un héroe. El camino que lo llevó en aquel punto, y a dónde lo llevó cuando asumió el rol. También quería mostrar cómo comenzó su amistad con Rorschach y cómo funcionó cuando estaban juntos y cómo se desbarató.

Ozymandias

Len Wein, editor de la serie original, también participa en el proyecto escribiendo la miniserie del hombre más listo del mundo, Adrian Veidt, en la miniserie de seis números que ilustra Jae Lee. El creador de Swamp Thing platicó con el blog Underwire de la revista Wired sobre Ozymandias.

Estamos tratando de llenar muchos de los espacios en blanco de una historia que, en algún grado, ya se contó. Todavía hay muchos huecos en las historias de los personajes de Watchmen, y eventos que sólo fueron comentados brevemente en la historia original. Estamos llenando esos huecos en las maneras más creativas e inventivas que podamos.

Estoy examinando mucho de lo significa ser el hombre más listo del mundo, cómo el conocimiento pesa en la moralidad y aun así libera al mismo tiempo. Adrian Veidt es un personaje fascinante para escribir. No es fácil saber que eres el único que puede salvar al mundo de la destrucción nuclear.

Para finalizar, dice:

Creo que los reboots son prácticamente obligatorios en una industria que ha existido desde hace más de tres cuartos de siglo. Son necesarios para inyectar nueva sangre, nuevas ideas, nuevas aproximaciones, y es lo único que hace que los lectores regresen por más.

Silk Spectre

En The Shelf Life de Entertainment Weekly, Darwyn Cooke, quien escribe la miniserie de Silk Spectre con la compañía de Amanda Conner en los trazos, comenta:

Una de las cosas que quería ver de la serie original era observar a los personajes femeninos, su posición en la historia y los arcos que tuvieron. Lo que me di cuenta es que a pesar de lo mucho que me gusta Laurie, sólo es la novia del Dr. Manhattan y luego la de Nite Owl. Nunca la vemos autosuficiente y lidiando con sus propios problemas. Ella está ahí para un hombre así que se me ocurrió la idea de ver el corto periodo cuando ella se convierte en adulto.

La serie está situada en la década de los sesenta y se observa su evolución heroica un año antes de unirse a los Crimebusters. También se examinará el periodo de héroes de su madre y la influencia que tuvo sobre ella.

Curse of the Crimson Corsair

Para finalizar, Len Wein habló con the Huffington Post acerca de Curse of the Crimson Corsair, que acompañará a cada uno de los cómics de Before Watchmen.

Fue mi idea cuando comenzamos a hablar sobre las nuevas historias. Desde que en el mundo de Watchmen, DC paró de hacer historias de superhéroes y comenzó una línea de cómics de piratas, pensé que sería divertido ver cómo sería uno de esos títulos.

Señala que será parecido a Tales of the Black Freighter, pero con un nuevo personaje y con una trama aterradora.

Before Watchmen comenzará a salir a la venta de manera semanal en el verano de este año.

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Luego de la salida de Paul Cornell en el sexto número de Stormwatch, a la venta esta semana, llegará Paul Jenkins de suplente por dos números y en el noveno ejmplar entrará Peter Milligan para hacerse cargo de la serie de manera regular.  En Newsarama, el también escritor de Red Lanterns y Hellblazer comentó:

Me gusta el planteamiento. Me gusta la manera en que estos tipos son como superhéroes pero en realidad no lo son y se ofenden si los llamas superhéroes. Y me gusta que porque no tenemos a ninguno de los pesos pesados (como Batman, Superman o quien sea) podemos tener un poco más de licencia para presionar más las cosas. [...]

Unas de los aspectos más interesantes del título es el humor poco convencional y el hecho de que estos personajes no andan alrededor en súper disfraces sino que tienen un aspecto más de gente “real”, que eso los hace más raros. Poco convencional y extraño es mi territorio, creo yo.

Son individuos increíblemente poderosos y su misión es tan importante e inmensa como en cualquier otro “súper” equipo. Stormwatch es vigilado por un grupo muy misterioso y ambiguo llamado los Shadow Lords. Creo que eso los hace más humanos  y más empáticos. Hay un sentimiento de que en mayor o menor grado estos personajes no están en completo control de sus destinos. Junto a eso, hay un sentido real de que Stormwatch tiene una historia. Tiene misterios que esperan a ser descubiertos. Stormwatch es, en efecto, mucho más grande que las vidas de estos personajes particulares y las historias que los involucran.

Milligan señala que el título continuará en la misma dirección que planteó Paul Cornell, pero anticipó que profundizará tanto en los personajes como en la historia y significado del equipo. Dice que su primer arco tiene que ver con un intruso del planeta Ysmault y con el regreso de un antiguo miembro de Stormwatch.

La inclusión de Peter Milligan a Stormwatch dejó una vacante en Justice League Dark, puesto que tomará Jeff Lemire en mayo con el artista Mikal Janin que se queda en la serie. El también guionista de Animal Man y Sweet Tooth habló en Comic Book Resources sobre la serie:

Escribir estos personajes es de verdad mi trabajo soñado en DC, Constantine especialmente. Él es uno de mis personajes favoritos de todos los cómics y tal vez de toda la ficción que he leído. La oportunidad de escribirlo y a otros personajes de culto de DC es algo que no podía dejar pasar. Estoy súper emocionado.

Lo que queremos hacer y lo que yo quiero hacer es intentar alinear Justice League Dark con el resto de los títulos “Dark” como Frankenstein, Resurrection Man, I, Vampire y Demon Knights. Buscamos una aproximación que, de alguna manera, sea una versión más pequeña de lo que se hizo con la caricatura de Justice League Unlimited donde dependiendo de la misión o situación que enfrentaban, se reclutaba a distintos miembros del Universo DC para que sean el equipo para dicha misión. Quiero jugar con algo similar donde tienes a un equipo base liderado por Constantine pero dependiendo de la misión o la historia, puedes llamar a éstos otros personajes para una misión específica. Frankenstein podría aparecer en un par de números o Andrew Bennett de I, Vampire podría unirse al equipo por un tiempo.

Lemire agrega que la alineación del equipo cambiará dramáticamente en su primer número pero no quiso adelantar quién estará, sólo que dos integrantes se irán y llegarán tres nuevos. Dice que Constantine será el líder de equipo.

Señala que su primer arco será de cuatro números y servirá para establecer el equipo y la gran trama que contará en el título así como sus conexiones con las otras Justice League. Sobre el rumor de que Lemire escribirá una serie llamada The Robins, el escritor guardó silencio.

Para finalizar, con la ida de Jeff Lemire a Justice League Dark, quedó un hueco en Frankenstein, Agent of S.H.A.D.E. el cual será llenado por Matt Kindt a partir de junio, con el número 10. Kindt, amigo de Lemire y autor de Revolver y de una de las tramas de My Greatest Adventure, habló en Comic Book Resources sobre su nuevo trabajo:

No puedes cambiar a los personajes, Jeff hizo un gran trabajo en el reboot de estos personajes. Y recuerdo estar con él cuando inició con todo esto. Pasamos un par de días pensando ideas que podrían ser divertidas sin imaginar que algún día yo las tocaría. Sé muchas cosas que él tenía planeadas y otras que yo voy a continuar. Creo que estos personajes quedarán igual. Probablemente veas un poco más de revelación, incluyendo algunas relaciones con Frankenstein, y si me voy en otra dirección sería para mostrar más acerca de la organización S.H.A.D.E.

En el primer arco, Frank irá a visitar a todas estas locas oficinas de campo de S.H.A.D.E. alrededor del mundo y reunirse con sus agentes, basicamente, toda la rareza dentro de S.H.A.D.E. [...] Quiero ver a S.H.A.D.E. como uno de los personajes del título, quiero que la organización se vea como un personaje en vez de sólo un nombre. Verás como funcionan las cosas dentro de las oficinas pero hay más que eso. Están estas pequeñas ramas en diferentes partes del mundo.

El escritor señala que el artista Alberto Ponticelli permanecerá en la serie.

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El logo se usará a partir del mes de marzo en las publicaciones de la editorial, y posteriormente en sus productos relacionados en televisión, videojuegos y mercancía con sus propiedades. Los logotipos de Vertigo y Mad continúan sin cambios pero ganan el cintiló  ”From DC Entertainment”. John Rood, vice presidente ejecutivo de ventas, mercadotecnia y desarrollo de negocios de DC Entertainment detalló un poco sobre la estrategia en el portal de Fast Company:

No era tan obvio para el resto del mundo como lo era para los fans de los cómics que Batman es de DC Comics o que Sandman es un personaje de Vertigo. Ahora que nuestra audiencia ha explotado más allá de los lectores, necesitábamos una manera para hacer una conexión más consistente entre nuestras propiedades y las marcas base.

Con un propósito similar se cambió el logotipo en 2005, después de alrededor  de 30 años de usar el “clásico” de DC Bullet. En una nota de The New York Times de ese año, Kevin Tsukihara, el entonces vice presidente ejecutivo de desarrollo de negocios y estrategia de Warner Brothers mencionó:

Estamos hablando de una marca de “multimillones” de dólares. Había cierta preocupación de que no estábamos utilizando todo el poder de DC.

El logotipo de “DC Spin” debutó el 25 de mayo de 2005  y posteriormente se utilizó en las películas, series animadas y mercancía con los personajes de la editorial y se lanzó para aprovechar el hype generado por Infinite Crisis, pero sobre todo por la inminente salida de Batman Begins.

Pero al parecer, ahora que debutaron los New 52 y está por salir The Dark Knight Rises, Warner sintió que el logo creado por Brainchild Studios todavía no reflejaba todo el potencial de DC Entertainment, querían algo más dinámico, más cercano a lo digital.  En Fast Company, Amit Desai, vice presidente de desarrollo de franquicias agregó:

No queríamos un logo estático, sino una identidad viva que pudiera capturar el poder de nuestros personajes y la narrativa. Lo que es especial acerca del contenido de DC es la noción de una identidad dual. Cuando piensas en los superhéroes, hay una identidad secreta. Cuando piensas en Vertigo, es en esta noción del bien contra el mal en muchas de las historias. Y así, en adición de la flexibilidad, el nuevo logo comunica esa idea de la identidad dual: hay más de lo que se ve a primera vista. Tienes que acercarte para entender la riqueza de nuestros personajes e historias.

En otras palabras,  ”D” tiene la identidad secreta de “C”, y al deslizar esa forma en forma de D se revela el contenido. Una C camaleónica que puede cambiar de color y de forma para combinar con algunas de las propiedades como Batman, Green Lantern o Flash, e incluso con franquicias como Watchmen. El efecto se sentirá mejor en dispositivos digitales en los que se observe el cambio. El logo viene acompañado de la –muy usada, según algunos diseñadores– fuente Gotham Bold.

El nuevo logotipo, desarrollado por Landor Associates, debutará en fases a partir de marzo con los cómics y novelas gráficas que salgan en dicho mes. Además de que se prepara la renovación del sitio web de DC que aproveche la “interactividad” del símbolo y posteriormente se usará en películas, series de televisión y mercancía.

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En una de las conferencias Marvel Next Big Thing, James Viscardi, administrador de ventas junior de Marvel, se acompañó de los guionistas Greg Rucka y Mark Waid y el editor Steve Wacker para hablar del proyecto.  La historia se desprende de una trama que inició en Daredevil, con Matt Murdock en posesión del Omega Drive, un disco duro que contiene información clave sobre cinco organizaciones criminales poderosas de Marvel: Hydra, AIM, Black Spectre, Secret Empire y Hidden Team.

Los criminales saben que Murdock tiene la llave, pero no quieren que ninguno de los otros grupos la tengan. También sabe Punisher, y tratará de convencer a Daredevil de que él debería tenerla. Spider-Man también quiere la llave para dársela a Reed Richards, el inventor de ésta. “Lo malo es que si traes a Punisher, es como darle una granada atómica a, pues…, Frank Castle. Podría ser algo muy peligroso”, mencionó Waid. Agrega que mientras la historia avanza, la situación estará cada vez más tensa entre los tres personajes.

Waid agregó que la presencia de Spider-Man es para matizar la relación entre Daredevil y Punisher.  Sobre Avenging Spider-Man, que es una serie de Zeb Wells, Waid y Rucka se encargarán de los guiones de dicho número, el seis, colaborando como lo hacían en 52.

Rucka, por otro lado, reveló su experiencia al escribir a Daredevil:

Ya he escrito Daredevil pero en realidad no lo he escrito yo. Cuando Ed Brubaker y yo hicimos unos números de Daredevil, yo prácticamente escribir las escenas de Dakota. He escrito a Matt una o dos veces en el pasado, pero siempre me deja pensando ¿Por qué no se ha suicidado?

Waid asegura que en el evento resonará el propósito de “nadie muere” que Peter Parker hizo a principios del 2011. “No siempre es un punto de vista realista para Spider-Man, pero tiene su buena afirmación que lo hace un personaje único y fuerte. Arrojarlo contra Punisher de nuevo pero ahora con su nuevo punto de vista”, dijo.

Wacker destacó el papel de Spider-Man en la historia. “Creo que Spider-Man será el punto de vista por el cual la mayoría de los lectores entrarán en la historia. Con Matt, yo de verdad veo a Peter entendiéndolo. Hay un nivel de Pete que entiende a Punisher. Yo creo que la carrera entera de Spider-Man ha sido tratar de evitar sacar ése tipo interno.  La manera en la que historia rota sobre Spider-Man se me hace muy internaste”.

Sobre la parte gráfica, los tres números serán ilustrados por el actual dibujante de Punisher: Marco Chechetto. Wacker lo define como su “arma secreta” y el artista ya ha trabajado con los tres personajes en sus series regulares.

Sobre lo que viene en Daredevil, Waid dice que Matt Murdock no podrá conservar por mucho tiempo su nueva estado más relajado. “No creo que la manera más saludable de lidiar con los problemas sea ignorándolos. Es un paso necesario para Matt en este momento pero tendrá consecuencias”.

Sobre Punisher, Rucka señala:

Amo que Frank sea un pensador, pero en el segundo en el que lo pones en el universo 616, en el segundo que no está en el mundo MAX, tiene acceso a los recursos del 616. En los próximos número él tendrá en sus manos una variedad de recursos. Uno de éstos le será muy útil. Él va a recuperar algo de una de las personas con las que está luchando algo que lo hará, no quiero decir a pruebas de balas, pero le será de mucha ayuda.

Los villanos del evento serán integrantes de las distintas organizaciones criminales pero no los líderes, porque nadie quiere decirles que Daredevil tiene el disco duro.

Rucka termina opinando sobre los otros dos personajes que no escribe:

Siempre me ha gustado Daredevil, pero siempre caía encima de mi velocidad o tarifa de pago. Honestamente, ahora quiero jugar con él, me gustaría nadar en la alberca Daredevil. Spider-Man continúa intimidándome. No me veo como un tipo terriblemente divertido y creo que eso es crucial para Spider-Man. Por esa razón, encuentro a Spider-Man muy difícil de escribir.

El evento se publica en abril comenzando con Avenging Spider-Man #6, continuando en Daredevil #11 y finalizando en Punisher #10.

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• Batman Incorporated por Grant Morrison & Chris Burnham: la conclusión de la saga que Morrison ha estado construyendo desde 2005 culmina con esta serie en contra de Leviathan. Es continuación directa del one-shot de diciembre: Batman Incorporated: Leviathan Strikes.
• Earth 2 por James Robinson & Nicola Scott: la serie será protagonizada por la nueva Justice Society y sus encuentros con otros mundos.
• World’s Finest por Paul Levits, George Pérez & Kevin Maguire: En esta serie, The Huntress y Power Girl quedan ancladas en nuestro mundo y tratarán de regresar a Tierra 2. Pérez y Maguire se rotarán el arte de la serie.
• Dial H por China Miéville & Mateus Santoluoco: el novelista China Miéville incursiona en el mundo de los cómics con una mirada psicológica a un jóven que accidentalmente gana poderes para convertirse en un héroe.
• G.I. Combat por varios: la serie será una antología de personajes y conceptos clásicos de DC; la serie principal será The War that time forgot por JT Krul y Ariel Olivetti; también aparecerá The Unknown Soldier por Justin Gray, Jimmt Palmiotti & Dan Panosian y The Haunted Tank por John Arcudi y Scott Kolins.
• The Ravagers por Howard Mackie (recuerden que Bob Harras es el jefe) con arte de Ian Chirchill: la serie se deprende de Teen Titans, Legion Lost y Superboy narrando la historia de cuatro jóvenes que luchan contra una organización que busca convertirlos en villanos.

En Newsarama, Bob Harras, edior en jefe de DC Comics habló sobre estas nuevas series y los cambios que se vienen este año en el DCU.

La primera pregunta tiene que con el regreso de Tierra 2, que tendrá su presencia en dos de las seis nuevas series de la editorial:

La segunda fase es sobre la construcción del mundo y expandir el universo, construir con base en lo que había antes, tomar el núcleo de los conceptos de DC, pulirlos y presentarlos de nuevo para el 2012.

Earth 2 ha sido gran parte de la parcela de la mitología de DC y pensamos que sería genial regresarla. Y porque tiene mucha historia y personajes que se han discutido desde el principio, desde antes del lanzamiento de los New 52, pensábamos: ¿Qué podría significar que hubiera una Tierra 2 ahí afuera? ¿Qué historias nos traería? ¿Qué drama? ¿Qué tensión? Y esa fue una de las razones por las que fuimos en esa dirección. Vimos que había mucho potencial de historia dramática y fuimos tras ella.

Sobre  G.I. Combat, señala:

Vamos a intentar sólo presentar los títulos base de guerra de DC, pero va a tener una vuelta, en mejor término, una vuelta supernatural. The War that time forgot, donde tienes soldados de todo el tiempo luchando en una isla llena de dinosaurios;  tienes Haunted Tank, tienes Unknown Soldier. Esas son grandes ideas base de DC, conceptos de DC, y de nuevo, sólo la estamos puliendo y poniéndolas como parte de los New 52.

 

Sobre la cancelación de seis títulos, Harras dice:

Tienes esperanzas en todos los títulos que sacas. Y tienes esperanzas en que encontrarán su audiencia y cuando no lo hacen tienes que aceptarlo. A lo mejor no era el momento correcto para esta propiedad o esa audiencia no estaba ahí. Cada libro podrías ser una cosa separada.

Tengo que admitirlo, amo a todos nuestros títulos, así que cada cancelación es una pérdida así que tratas de traer títulos nuevos, que siempre es el plan, incluso desde el principio de los New 52 teníamos un plan de títulos de reemplazo. Eso siempre es parte del continuo proceso editorial. Planeamos nuevos títulos constantemente para reemplazar a aquellos que no funcionan como se quería.

Lo que es importante señalar es que los personajes (de los cómics cancelados) no se irán a ninguna parte. Personajes como O.M.A.C. aparecerán en otros títulos, así como Hawk & Dove. No desaparecerán porque lo que estamos contando aquí es la historia del DCU.

Dial H tiene ciertas particularidades, para empezar no está escrita por un autor de cómics, sino un novelista y la serie es editada por Karen Berger, un pilar de DC Comics que hizo Vertigo lo que es, Harras señala:

China Miéville es el escritor del título. Es un sorprendente, sorprende escritor. Es un fantástico fanático del universo DC. Y la decisión se tomó porque Dial H encaja con lo que estamos haciendo con Animal Man y Swamp Thing, tomando ese aspecto oscuro del DCU y explorarlo. Sentimos que el título jugaba muy bien en esa área.

Además Karen quería editar este título como parte del DCU.

 

Ahora, sobre The Ravagers, a Harras se le preguntó si sería protagonizada por Rose Wilson a algunos de los personajes de Gen 13 que han aparecido en el DCU:

Van a ser un puñado de personajes distintos. Verás el desarrollo de estos personajes en Superboy, Teen Titans y un poco en Legion Lost en la primavera. Te sorprenderás cuando salga el título, y con los personajes que estarán.

Por último, el regreso de Howard Mackie a los cómics, concretamente a DC Comics con su antiguo jefe Bob Haras, éste dijo:

Él era un tipo Marvel, pero tuvimos algunas reuniones con Dan Didio en los últimos meses. Creo que hablaron sobre historia, personajes y creo que Didio se impresionó mucho con la manera de Mackie de aproximarse a una historia.

En Comic Book Resources (CBR), Harras aumenta la información. Ellos preguntan cómo encaja Batman Incorporated con los demás títulos del murciélago:

¿Qué está pasando con Mike Marts, Scott Snyder, Tony Daniel y Grant Morrison? La oficina de Batman funciona muy bien junta. Hablan muchos y están conscientes del hecho de que es un personaje compartido en un universo compartido. Scott y Tony saben muy bien lo que Grant planeó, y honestamente, es fenomenal. Creo que los fans de Batman van a estar en éxtasis con lo que viene en los títulos de Batman, pero Batman Incorporated en especial, será muy divertido.

Para ampliar los cambios en Batman, CBR habló con Mike Marts, editor de las series relacionadas al Caballero de la Noche, éste dice:

Creo que Batman Incorporated: Leviathan Srikes fue un proyecto puente. Es la culminación y conclusión de lo que Grant estuvo trabajando en Batman Incorporated en el año pasado y en el anterior a ese, pero también pone el escenario para todo lo que viene en la nueva serie que debuta en mayo. Estará dentro de los New 52 y continuará con tramas que Grant ha trabajado desde que inició en los títulos de Batman pero también presentará mucho material nuevo. Es muy divertido, ya vi algo del arte y es sorprendente. Regresarán personajes, revelaciones, se desarrollarán nuevos personajes. Será muy divertido.

CBR hizo una pregunta importante. Leviathan Strikes tenía la aclaración que estaba situada antes de los cambios de continuidad de los New 52. La duda es qué tanto de lo que ha presentado Morrison se conserva en el nuevo universo.

Creo que los lectores que recojan la nueva serie serán capaces de continuar y no sentirse abrumados por la continuidad anterior. Será una buena oportunidad para recoger un nuevo título y leer una nueva continuidad. Y la gente que ha estado leyendo todo en los años pasados estarán satisfechos en ver que elementos que Grant ya había presentando serán incorporados al nuevo cómic.

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En septiembre, Millar y Quitely lanzarán la miniserie de 12 números Jupiter’s Children como parte del proyecto editorial Millarworld. El también escritor de Kick-Ass comentó para Comic Book Resources cómo nació la nueva colaboración con Quitely:

Fue extraño porque Quitely se me acercó, lo cual fue masivamente inesperado. Frank y yo somos realmente grandes amigos y llevamos más de 10 años conociéndonos. Nuestras familias son cerca de la misma edad, y nos hemos visto socialmente. Pero él ha trabajado en Marvel y en DC para la última década así que nunca pensé que estaría interesado en trabajar en una serie de autor. Pero como he dicho, hay un riesgo con los títulos de autor. No es como recoger tu cheque de DC o quien sea. Y porque Frank es un artista lento, eso hace que sea lo doble de difícil. Pero hay un cierto récord con ambos, así que trabajar juntos significa menos riesgo. Él sólo dijo, “¿Tienes algo para lo que consideres yo sea bueno?” y dije, “Um… de hecho, sí”, y entonces nos fuimos y pensamos en algo.

Esta es una idea que tenía en la cabeza desde hace años. Hay muchas ideas de superhéroes que han estado flotando, y entonces me senté y en el curso de una semana desarrollé ésto, escribí todo y lo convertí en una gran historia. Siempre pensé que los mega-eventos con cientos y miles de personajes como Civil War o  Crisis son cosas que siempre son de las grandes compañías. No hay razón para que lo sean. The Lord of the Rings o Star Wars son historias con mitologías que abarcan miles de años y cientos de personajes pero consiguen mantener toda la trama en tres películas o una novela. De hecho, en muchas maneras es incluso mejor hacer un evento desde cero porque nadie necesita leer 500 números de The Flash o lo que sea para entender lo que está pasando. La queja más grande que he escuchado sobre los crossovers de las compañías es que son poco accesibles, pero si todos empezaran con la página uno se eliminaría eso de una manera hermosa y formarías la misma emoción en un título como si la estuvieras haciendo para las dos grandes.

Pero, ¿de qué trata Jupiter’s Children?. Millar la describe así:

Abre en Francia en los años 20, que es inmediatamente para una historia de superhéroes en una locación muy diferente. Empezamos con un puñado de exploradores como los de la escena inicial de King Kong, y están haciendo una exploración en un mundo antiguo. Estos ricos americanos quienes se han juntado para una expedición para encontrar algo que escucharás en la historia. Estas son las primeras páginas, una expedición condenada y entonces cortamos al presente, y ellos llegan a casa de un viaje que los alteró y con un plan para salvar la idea americana. En un contexto histórico, la revolución rusa es relativamente reciente y Europa está un estado de tumulto y están en la cúspide del colapso de Wall Street así que se fueron a este viaje para intentar salvar a América y entonces cortamos con estos niños inservibles en el presente desperdiciando su herencia. No está enfocada en las celebridades, aunque toca algunas de esas cosas. Es más Shakespeareana, con los últimos dos viejos héroes, uno es como el Rey Lear, observando a estos adolescentes que están a la mitad de sus veintes sin un sentido de altruismo. Hay un arrepentimiento masivo en sus ojos y ven al mundo que están dejando atrás, muy parecido al mundo que vemos hoy con el colapso de la Eurozona y el declive industrias y seis mil millones de personas preocupados por el futuro, él siente que los hijos y nietos que han tenido él y sus amigos no están listos para el trabajo. Pero este es sólo el punto inicial.  Esto es como decir que Star Wars es sobre Darth Vader invadiendo una nave y secuestrando a la princesa. Estas son sólo las primeras ocho o 10 páginas y entonces corremos desde ahí.

Hay algo triste y único donde estos 10 o 20, ligeramente daños superseres sienten que no van a superar a sus padres. Y algo más trágico cuando estos padres reconocen que sus hijos, en muchas maneras, son sus fallas. [...] Estos superhéroes saben que algo enorme falta en sus vidas y son cazados por el pensamiento de que tendrán que reemplazar a sus padres. Esa es la amenaza de fondo, y encima de todo hay una gran historia de aventura con alienas, robots y naves asombrosas y vehículos y un mundo que he estado construyendo con respeto a lo que sucede en el mundo real.

No podría ser un cómic de Millar, sin que éste asegure que se trata del mejor proyecto del mundo y cómo es un parteaguas en su carrera:

Este se siente como el salto más grande de todos. Ss siente muy del mainstream, pero también es muy inusual al mismo tiempo. Es un proyecto extraño, pero al mismo tiempo creo que tiene un gran atractivo comercial. Creo que será más grande que Kick-Ass, Wanted o Nemesis o algo así. Creo que romperá la marca de los 100 mil ejemplares. Este es mi Star Wars.

El autor asegura que, a diferencia de otros títulos suyos como Kick-Ass, Nemesis o The Secret Service, éste no se venderá para adaptarloo al cine. Al menos, por el momento.

Jupiter’s Children se una a Hit-Girl, Supercrooks y Nemesis 2 como algunos de los proyectos que prepara Mark Millar para el 2011. Jupiter’s Children’s sale a la venta a partir de abril bajo Image Comics.

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En otra de las conferencias Marvel Next Big Thing, James Viscardi, administrador de ventas junior de Marvel acompañó al escritor a detallar acerca del nuevo enfoque de la serie y qué tipo de historias podemos esperar. Mencionan que la serie continuará con la numeración que llevaba Captain America & Bucky, heredada de Captain America, y que el título es prácticamente un “Captain America Team-Up”. A pesar de que la serie lleva el nombre de Hawkeye (no sé si luego cambiará el nombre de nuevo), éste sólo aparecerá en un arco de cuatro números y después el Cap hará equipo con otros personajes de Marvel. Sobre el primer arco, dice:

La versión corta y simple es que Captain America y Hawkeye van a luchar contra un puñado de dinosaurios. Prácticamente así es como planteé mi historia inicia. Quería tratar la dinámica de estos personajes que han sido Avengers durante mucho tiempo.

Menciona que la relación entre ambos puede ser como la de unos hermanos. Pueden ser los mejores amigos pero saben cómo irritar al otro.  Sobre el tipo de historia, señala que será muy distinto al de Captain America & Bucky. “Aquí será acción de alto octanaje. Quiero que estas historias sean muy divertidas. Ya escribí el primer arco y estoy buscando algo divertido y entretenido. Una real historia de superhéroes”, dice.

Captain America toca todas las esquinas del Universo Marvel. Hay posibilidades sin límite. Yo sé qué personajes aparecerán inicialmente. No puedo nombrar todos porque no he conseguido la autorización, pero habrá un Captain America & Iron Man y un Captain America & Black Widow. Habrá otros personajes y algunos que no son Avengers.

Bunn señala que el título estará dentro de la continuidad, pero el objetivo es que sea accesible para el lector casual que no está “empapado” de todo lo que pasa en el Universo Marvel. Dice que le gustaría  hacer una historia con Union Jack, o con personajes  más oscuros como the Enigma Force.

El cambio en la serie debuta en abril. La portada corre a cargo de Gabriele Dell’Otto.

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