Dibujo: Jim Lee

Tintas: Scott Williams

Colores: Alex Sinclair

¿Es tan complicado hacer un cómic de la Liga de la Justicia? ¿hay acaso una maldición que impide que gente talentosa como Kurt Busiek, Dwayne McDuffie, James Robinson o Geoff Johns hagan una buena y memorable historia a la altura de la etapa de Grant Morrison o Mark Waid?

Justice League es un desperdicio completo, no es por adelantarme, pero es el cómic más desaprovechado de los New 52 de DC Comics. Geoff Johns ha demostrado escribir buenas historias de acción como Sinestro Corps War o Blackest Night y aquí escribe como si su inspiración fueran los Avengers de Brian Michael Bendis. Tiene la oportunidad de tener en los trazos a Jim Lee, uno de los artistas más cotizados del medio y lo pone a dibujar una historia sosa, tonta, descomprimida a más no poder y con pésimos diálogos y caracterizaciones. ¡Vamos! es el equipo creativo más esperado en la Justice League en mucho tiempo y ofrecen el mínimo cobrando el máximo. $3.99 dólares por 22 páginas de un guión pensado para 20. Tiene dos splash pages que, a mi parecer, son innecesarios.

No pasa mucho en el cómic. De hecho no pasa casi nada. 12 páginas son dedicadas a la pelea entre Superman con Batman, Green Lantern y The Flash, quien se incorpora tras el llamado de ayuda de Green Lantern porque Superman es demasiado rápido para ellos. Todas la secuencia con diálogos que hacen ver a los principales héroes de DC Comics como idiotas porque al parecer la única manera de mostrar a unos héroes inexpertos es como si fueran unos imbéciles.

Superman ataca a Batman porque antes fue atacado por una Mother Box como la que tenía Batman para mostrarle porque cree que el hombre murciélago está involucrado. Hal Jordan dice una serie de clichés mientras intenta sin éxito vencer a Superman con el arma más poderosa de la galaxia. Barry Allen trabaja en un departamento de policía que sólo trabaja en el caso de descubrir quién es Flash en vez de solucionar los demás crímenes de la ciudad.  Él es el que logra frenar un poco la furia de Superman pero se sorprende que hay alguien igual de rápido que él.

Después de que llega la policía tras ellos, se esconden en una imprenta abandonada a decir más tonterías hasta que la Mother Box se activa y libera a un ejército de Parademonios. La otra secuencia del cómic tiene que ver con Cyborg y su papá, un científico de Star Labs que trabaja con un traje que ni Starman usaría. Victor le reprocha a su padre que no apoya su carrera como jugador de fútbol americano y éste le responde que no hay tiempo para eso cuando están apareciendo superseres.De repente, la Mother Box que tiene en custodia Star Labs se activa liberando a otro grupo de Parademonios que matan a varios científicos y descargan su energía sobre Víctor en un cliffhanger obvio en el que lo veremos convertirse en Cyborg en el próximo número, a menos que Johns nos dé la sorpresa y el papá sea el Cyborg del Nuevo DCU como venganza por la muerte de su hijo.

De hecho estos dos número bien pudieron ser el primer número de la serie. Van dos números en el que nos prometen la gran llegada del nuevo Darkseid que provocará la formación de la Liga de la Justicia, pero a este paso, creo que no lo veremos hasta el próximo año cuando de manera forzada se vayan incorporando los demás personajes a la serie como Wonder Woman o Aquaman. Sinceramente creo que DC Comics erró al comenzar su serie insignia de esta manera. No creo que exista la paciencia general para ver cómo se forma un equipo de superhéroes en seis meses cuando ya conocemos la alineación desde junio. Ya sabemos que son los héroes más poderosos de la Tierra y la serie no está dando los elementos suficientes para que nos importe el cómo llegaron a estar juntos.

De verdad espero que la serie mejore por todo el talento involucrado en la serie. Un cómic escrito por el jefe creativo de la empresa y dibujado por uno de sus directivos debería ser uno de los mejores títulos en el mercado y no lo es. No entra ni el top 10 de los mejores títulos de DC. La prueba de oro será el segundo arco, en el que ya –espero– sea en el presente y nos ofrezcan una trama digna de los personajes de la serie. La serie debe competir con Avengers ofreciendo historias de calidad, no compitiendo en ver qué tanto bromean los personajes ni sacar páneles que sacándolos de contexto…suenan mal.

El arte de Jim Lee es aceptable, pero no llega a los niveles de trabajos anteriores. Se notan las prisas en algunas páginas y el descuido en algunas expresiones. Aun así, sigue siendo un buen dibujo que Alex Sinclair logra colorear a la altura.

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Dibujo y color: Chris Bachalo

Tintas: Tim Townsend, Jaime Mendoza & Al Vey

Wolverine & the X-Men es uno de los cómics más frescos de la franquicia de mutantes en muchos años, incluso podría decir que también es uno de los más relajados y que, por primera vez, se nota un paso adelante en la que ya parecía una trama cansina de los mutantes unidos contra el mundo en Utopia bajo las órdenes de Scott Summers.

La premisa del número es bastante simple. Logan decide que es momento de refundar la escuela para jóvenes mutantes pero no bajo el esquema de Xavier, –aunque sale al principio del número para pasar la batuta y darle buena suerte a Logan, una especie de padrino para esta nueva etapa– sino con un enfoque más aterrizado a la actualidad en un instituto que honra la memoria de Jean Grey. La nueva escuela tiene dos directores: Logan y Kitty Pryde, esta última al parecer será la encargada de mantener el orden y la diplomacia, aunque en este primer ejemplar se enfrentarán a un peculiar enemigo: la burocracia. Los inspectores de educación de Nueva York deben decidir si la escuela es segura tanto para sus alumnos como para los humanos que viven a su alrededor, si no logran convencerlos, el Instituto será un sueño efímero y deberán cerrarla.

Jason Aaron magistralmente nos da un recorrido por el nuevo Instituto Jean Grey de Aprendizaje Superior a través de la visita guiada de los inspectores de Educación. No sólo nos presenta un panorama del tipo de clases que se impartirán en la nueva escuela, sino también nos muestra a parte de su personal docente y a sus estudiantes. Como es de suponer, pasan toda clase de adversidades en el trayecto. Inicia mal cuando una viga traspasa la cabeza de Kitty Pryde, luego los inspectores ven escépticos una clase de telepatía con Rachel Grey, enseguida observan cómo Husk consigue el orden en su clase de literatura mutante convirtiéndose en un monstruo amenazante, pasando por un bocón Toad que le reclama a Logan por todas las anomalías en la construcción de la mansión y lo mejor: el nuevo Danger Room.

El nuevo Danger Room es móvil, puede ser cualquier habitación del instituto y en este caso fue en el baño de hombres para castigar a Hellion y a Glob por hostigar a un alumno que no es mutante, un brood. Otras partes del trayecto es una ligera plática con Idie en la que recuerda que tuvo que matar en Schism, Quentin Quire en detención con un letrero en el piso que dice “soy un prisionero político” y una visita con el que Logan y Kitty creían que iba a salvar el día y conseguir el permiso: Hank McCoy.

Beast falla. Está muy ocupado tratando de cerrar una puerta interdimensional que podría provocar una invasión a la Tierra.El cómic termina con la visita de Kade Kilgore, un niño de 12 años que provocó el cisma entre Wolverine y Scott Summers para convertirse en el nuevo Black King del Hellfire Club. Él le dice a Logan que gracias a él existe la nueva escuela y que será su propósito destruirla. No pasan ni cinco minutos cuando parte de la mansión se derrumba y los inspectores, obviamente, dicen que no darán su aval para abrirla.

Wolverine & the X-Men es un cómic bastante entretenido y totalmente accesible para nuevos lectores. Todo lo que tienes que saber se explica de una manera orgánica, como los eventos de Schism, además de que, repito, a lo largo del recorrido de los inspectores se van introducciones a los personajes y el papel que jugarán en la nueva serie. La serie es bastante recomendable, quizás te gustará más si fuiste fan de los New X-Men de Grant Morrison. La serie va por el mismo camino, aventuras fantásticas con los estudiantes del Instituto y las tensiones de los X-Men como docentes, comenzando con Logan, el director.

Chris Bachalo combina bastante bien con la serie. Su arte sin duda es un gusto adquirido pero una vez que lo aprecias te das cuenta de la genialidad de algunas de sus composiciones aunque la secuencia del final puede llegar a ser un poco confusa. Bachalo, como lo ha hecho desde hace poco, también se hace cargo del color de la serie haciendo un trabajo bastante aceptable.

Wolverine & The X-Men comienza con el pie derecho. Manteniendo la esencia de la franquicia pero al mismo tiempo renovándola, llevándola a ese nivel más accesible, menos tenso y con nuevos retos. Esperemos una semana para conocer cómo maneja Kieron Gillen al “Team Cyclops” en el nuevo Uncanny X-Men.

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Dibujo: Rags Morales y Brent Anderson

Tintas: Rick Bryant

Colores: Brad Anderson

Si hay algo que sobra en la industria del cómic americano son replanteamientos del origen de Superman. En los últimos 25 años hemos leído tres, al menos oficiales; el de John Byrne  de The Man of Steel, el de Mark Waid en Birthright y el de Geoff Johns en Secret Origin. Todos incluyen aspectos interesantes que nutren la esencia del Hombre de Acero. Pero hacía falta hacer otro por una sencilla razón: los títulos de Superman dejaron de formar parte de los más vendidos de DC Comics y el último origen, el de Johns, pasó sin pena ni gloria. Aprovechando el relanzamiento total de la editorial, DC tomó la mejor decisión: darle la franquicia a Grant Morrison para que éste haga lo que tenga que hacer para que Superman vuelva a ser relevante.  Morrison, además de ser un gran escritor es un erudito sobre la historia del Universo DC y planteó que la única manera de hacer que Superman recupere su trono como uno de los héroes más importantes de la industria era retomar lo que el personaje era antes de la Segunda Guerra Mundial. La pura esencia de la visión de Jerry Siegel y Joe Shuster.

Morrison tenía un segundo reto. No sólo tenía que hacer que Superman nos importara de nuevo, sino que tenía que relanzar Action Comics, el título más longevo de la compañía, el único que sobrepasó los 900 números ininterrumpidos.

El Superman del segundo volumen de Action Comics es muy distinto al que hemos leído desde hace varios años. No es invencible, no es respetuoso con la autoridad ni con el gobierno, es rudo, tiene problemas con la ley y sobre todo, no es el Superman mesías siempre sonriente de All-Star Superman. Es un activista social.

Para tener más claro el propósito de la serie, hay que tener en cuenta que Morrison aceptó el trabajo al mismo tiempo que escribía Supergods –parte autobiografía, parte análisis sobre la evolución de los superhéroes en la sociedad– en el gran ensayo de más de 400 páginas, Morrison inicia hablando acerca de Superman; más concretamente, sobre su primera aparición en Action Comics #1 en 1938. El autor dice:

El Superman que hizo su debut en la portada de Action Comics #1 era sólo un semidios. No la deidad pop en la que se convertiría. El modelo de 1938 tenía el poder para “saltar 1/8 de milla, saltar un edificio de 20 pisos, levantar tremendos pesos, correr más rápido que un tren expreso”. Aunque era un “genio en intelecto, un Hércules en fuerza”, este Superman era incapaz de volar, pero podía dar grandes saltos. No podía orbitar el mundo a la velocidad de la luz ni detener el flujo del tiempo. Eso llegaría después. En su juventud, él era casi creíble. Siegel y Shuster fueron cuidadosos en enraizar sus aventuras en una ciudad contemporánea, como Nueva York, en un mundo ficticio cazado por todas las injusticias conocidas del mundo real. […]

Superman hizo su posición firme: él era un héroe para la gente. El Superman original era una intrépida respuesta humanista a los temores de la era de la Depresión, de un avanzado científico forajido y del industrialismo sin alma. Podíamos ver a esta encarnación temprana luchando contra trenes gigantes en un precipicio, venciendo tanques, o presionando bolas de construcción. […] Superman tenía la fuerza de 50 hombres y nada podía lastimarlo. Él mostraba una alternativa a las visiones distópicas  que mostraban a un mundo deshumanizado y mecánico. Él era la imagen del feroz hombre del mañana que entregaba el espectáculo del individualismo triunfante sobre las implacables fuerzas de la opresión industrial. No es de sorprender que él era un gran éxito con los oprimidos. Un pro pobres.

En el libro, Morrison señala que el primer Superman siempre estaba en movimiento. Y toda esa visión de Superman, Morrison y Morales las plasman en las primeras 10 páginas del número uno en una escena que, la primera vez que la leemos, nos recuerda más a algo que haría Batman:

El primer diálogo del nuevo Superman es: “Ratas. Ratas con dinero y ratas con armas. Soy su peor pesadilla”. Enseguida vemos un operativo policial; los gendarmes tratan de salvar al empresario con apellido Glenmorgan, pero Superman no lo soltará a menos que éste reconozca su corrupción, su desprecio por la vida humana con tal de generar más ganancias. Antes de aventarse con él de un alto edificio, Superman contesta a la orden de la policía para liberarlo: “Seguro oficial, lo bajaré tan pronto él haga una confesión completa a alguien que todavía crea que la ley funciona igual para los ricos y los pobres porque ese no es Superman”. Después de que Glenmorgan grita sus “pecados”, los policías están listos para arrestar a Superman pero éste se burla de ellos, atrapa las balas en su mano y corre retándolos a alcanzarlo.

Los diálogos de Superman en esta primera escena no dejan de recordarme cómo son totalmente opuestos a lo que John Michael Straczynski (JMS) escribió en Grounded, sobre todo en el número en el que Superman estaba dispuesto a permitir la contaminación a un lago porque la empresa generaba empleos. Siento a esas primeras 10 páginas de Morrison como una  reivindicación inconsciente por parte de DC Comics al estado “podrido” y “corrupto” del personaje que le permitieron escribir a JMS.

Pero si hay alguien que Morrison sabe escribir a la perfección, es a Lex Luthor, y vemos en el cómic a una perversa y perfecta versión de cómo es: una mezcla entre el científico genio y el hombre de traje de los ochenta. Luthor es un hombre contratado por el Ejército de Estados Unidos para capturar y estudiar a este misterioso ser que no respeta a la autoridad. Y cómo lo hace: tendiéndole una serie de trampas, dos para ser preciso, ambas con ciertos simbolismos (no podían faltar en un cómic de Grant Morrison) al Superman de los treinta.

La primera trampa es un edificio en demolición con personas adentro. Superman trata de aguantar el peso del inmueble mientras la gente huye del lugar. En eso, militares en tanques llegan a arrestar al Hombre de Acero, Superman logra vencer a los soldados y los vecinos de la zona defienden a su nuevo salvador. Superman logra huir del lugar y el jefe de la policía dice una joya después de que le pierden la vista a Clark: “Solíamos tener leyes en esta ciudad, como la de la gravedad, ¿recuerdan a la gravedad?, ¿verdad?”

Pero en todo el tumulto hay un ligero momento de calma, cuando éste se transforma en Clark Kent. El nuevo Clark usa ropa holgada, al parecer para ocultar su músculos, está despeinado, vive en una mala zona de la ciudad y es reportero del Daily Globe (donde trabajaba en los treinta bajo la dirección de George Taylor). En esta escena, Morrison nos muestra un guiño a la Legion of Super-Heroes, cuando su casera, Mrs. Nyxly ( que bien podría ser una referencia a Mr. Mxyzpltlk por el nombre y su ropa morada) le dice que dos hombres y una mujer vinieron a visitarlo. Hay otro guiño al pasado en la plática, cuando la mujer habla acerca del hombre que golpeaba a su mujer hasta que Superman escuchó sus llantos haciendo alusión a una escena del Action Comics #1 original. La calma se acaba cuando en una llamada telefónica, Clark Kent le advierte a Jimmy Olsen de un atentado en un tren al que está a punto de subir.

El tren está a punto de estallar, quedarse sin frenos y por si fuera poco hay un matón dentro del vehículo. Lois y Jimmy tratan de vencer al pistolero mientras Superman intenta frenar el tren. Es la trampa de Lex Luthor, el tren (uno de los enemigos clásicos del Superman de hace 70 años según Morrison) se convierte en una gran bala que detiene y vence al hombre que se dice “corre más rápido que una locomotora”.

Eso. No es humano

Action Comics #2 es el número en el que el Ejército, y Lex Luthor, se dan cuenta del poder de Superman, al mismo tiempo que el héroe descubre más sobre sus raíces kryptonianas.

De nuevo, el personaje mejor retratado es Lex Luthor, quien se muestra incapaz de reconocer a Superman como un ser humano y corrige una y otra vez que no es un “el” sino un “eso”. Además éste asegura que la forma “natural” de Superman es algo parecido a un chivo, no a un ser humano.

Morrison nos presenta a dos “nuevos” personajes en este número. El científico doctor Irons (John Henry) y el sargento John Corben. El primero se asemeja aún más a War Machine dándole un origen más apegado al ejército con el programa Steel, (haciendo con el personaje una mezcla entre Tony Stark y James Rhodes) y el segundo, pues es Metallo antes de convertirse en tal que bien podríamos relacionarlo con Glenn Talbot. Además, nos muestra más el papel de Lois Lane como reportera intrépida al tratar de convencer a su padre, Sam Lane , y a Corben, mediante un coqueteo, que le den información acerca de Superman.

De hecho todo el número se desarrolla dentro de la base militar. La mayor parte del número está dedicado a la tortura hacia Superman para conocer los límites de su poder hasta que éste logra escapar, no sin antes encontrarse con su nave kryptoniana de la que recibe un breve mensaje.

En la penúltima página, después de la renuncia del doctor Irons al proyecto Steel, John Corben decide continuarlo y ser el sujeto experimental con tal de detener a Superman, lo que pasará, es de suponerse, es que se convertirá en Metallo.

Al final vemos por qué Lex Luthor tenía tantos datos sobre Krypton, no está trabajando solo, sino que está recibiendo la ayuda de un ser misterioso de una nave con tentáculos ¿Brainiac?

A pesar de que ambos números tienen una gran premisa, la mejor en muchos años, los números no son obras maestras, pero teniendo la experiencia de otras series de Morrison, como su saga en Batman, sabremos que en los próximos números la serie será más intensa e irá subiendo la calidad de la historia. Por otra parte, el arte de Rags Morales va arrancando de manera aceptable. En algunos páneles se nota que trata de simular un poco el estilo y el movimiento de la serie original de los treinta, pero en algunos otros sí se notan las prisas por terminar la página. Eso sí, dibuja un Superman mucho mejor al que llegó a hacer en Identity Crisis. Los trazos de Brent Anderson se mezclaron bastante bien en el segundo número, casi ni te dan cuenta cuándo cambia de dibujante el ejemplar. Parte de ese logro se lo lleva el colorista Brad Anderson, gran opción para darle vida al arte de Morales.

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Dibujo: Jim Lee

Tintas: Scott Williams

Colores: Alex Sinclair

Al fin salió Justice League #1. La serie que nos introduce al remodelado Universo DC, el ejemplar que invita a nuevos lectores a introducirse en un mundo de fantasía lleno de acción, aventuras, suspenso y entretenimiento, así como darle la oportunidad a los que dejaron el género a regresar al mundo del cómic. DC Comics decidió que el relanzamiento de la Liga de la Justicia no podía hacerlo cualquiera, así que el jefe creativo de la compañía, Geoff Johns, decidió tomar los guiones y el co-publicador, Jim Lee, que también es el artista mejor cotizado, los lápices. El reto es muy grande, la pregunta es ¿lo lograron?

Para tratar de responder esa pregunta, primero quiero que vean esta parodia de la Liga de la Justicia que realizó College Humor en 2009:

Podría ser casualidad, pero pareciera que Geoff Johns tomó de inspiración ese video para escribir Justice League #1. El número, en vez de mostrarnos a la Liga de la Justicia en acción, nos enseñó una historia como de Brave & the Bold protagonizada por los únicos personajes que salieron ilesos del reboot:  Green Lantern (Hal Jordan) y Batman.  ¿De qué trata el número? de lo que vimos en el video. Burlarnos de Batman porque no tiene poderes, aunque claro, en unos números más él salvará la situación y hará a todos comerse sus palabras al vencer a Darkseid quien, como en la parodia, es el villano de la historia.

Sin embargo, a pesar de que el número es entretenido, nos muestra qué tan amateurs eran los héroes del DC Universe hace cinco años. El cómic, creo que falla en su propósito: no tiene los suficientes elementos para enganchar a un primerizo en el mundo del cómic.  Sólo aparecen cuatro de los personajes de la portada, de los cuales; uno, Cyborg, todavía ni siquiera es un superhéroe y aparece como un exitoso jugador de futbol americano ignorado por su padre y el otro, Superman, es el cliffhanger del número que promete una pelea contra Batman. Para los lectores que ya tenemos “callo” no nos sorprende la narrativa “descomprimida” del ejemplar porque sabemos que la trama tendrá más consistencia al pasar los números porque se escribe tomando en cuenta al tomo recopilatorio. Aunque, si la idea es que la gente vaya a las tiendas de cómics mes tras mes o descargue el ejemplar legalmente  ¿no es un error emplear la técnica del “pensado para la recopilación”? ¿No pensará un lector nuevo que es un fraude pagar $3.99 por un cómic en el que no pasa mucho, en el que no vemos a Justice League todavía (y quizá no la veamos hasta el séptimo número)?

A pesar de eso, la escena de acción de Batman contra el parademon, al mismo tiempo que es cazado por la policía y es interrumpido por Hal jordan,  es bastante rítmica, un acierto del cómic es ver a los superhéroes como inexpertos, sobre todo Green Lantern. En este número Hal Jordan es insoportable. Cree que por tener su anillo de poder ya es indestructible y que puede superar cualquier reto fácilmente y se burla de Batman por no tener superpoderes o la ayuda de un accesorio mágico como el suyo. Claro, en una escena Batman le arrebata con facilidad su anillo porque no está concentrado, un pequeño detalle que abona a la idea de que todos respetarán a Batman al final del arco, como debe ser. Quizá eso es otro acierto, no presentar desde el principio a Batman como el venerado personaje del que todos esperan que tenga la solución de los problemas, sino presentarlo como el “debil”  menospreciado porque sólo es un humano. Algo parecido  a lo que Grant Morrison presentó en su primer arc de JLA en 1997: Batman salva al día porque los marcianos blancos subestiman su audacia.

Sobre el arte de Jim Lee, pues sólo decir que es Jim Lee. Ya se extrañaban sus trazos en un cómic, su fuerte son sus trazos llenos de movimiento, sus escenas de acción aunque no tanto las expresiones faciales de sus personajes. Es una excelente opción para un título como lo que promete ser Justice League. Un cómic de acción y su estilo de dibujo es algo que sin duda combina con el género de los superhéroes. Espero que aquí sí se comprometa, que no deserte antes de cumplir el año en la serie y, lo más importante, que no se convierte en su cuarto pendiente por publicar como Dark Knight: Boy Wonder, Wildc.a.t.s. y Batman: Europa.

Siento que el número nos debe algo todavía. Repito, es una historia entretenida, pero es una simple introducción, todavía falta mucho para tener una historia de la Justice League completa. Es más, no tiene ningún elemento destacable, nada que pase a la historia como el “One Punch” de la Justice League de Giffen, DeMatteis o Maguire. Al menos tiene una ventaja sobre al anterior volumen de Justice League of America, al ser un título realizado por los jefes, no tendremos tramas cambiadas al último minuto ni tendremos a personajes del montón porque los importantes están apartados.

Sobre Darkseid, me parece buena opción como el primer enemigo del equipo, un villano mucho más interesante que Starro. Aunque no sé, después de Final Crisis siento a Darkseid como un personaje exclusivo de Grant Morrison. Después de la versión del escocés del personaje creado por Jack Kirby siento que la de Johns será más blanda, más gran villano tradicional que experimental. Veamos qué tal en octubre.

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Dibujo: Andy Kubert

Tintas: Sandra Hope

Colores: Alex Sinclair

De repente, Logan se despierta y se da cuenta que el mundo cambió. La Casa de M gobierna, los mutantes mandan y nadie recuerda al universo Marvel original. Sólo él.

Cuando Barry Allen despierta en su laboratorio en el cuartel de la policía de Central City le pasa algo similar. El Universo DC cambió radicalmente, sólo que no hay una Casa de M. Hay una guerra entre el ejército de amazonas de Wonder Woman y las fuerzas de Atlantis comandadas por Aquaman. Lo bueno es que la historia que Brian Michael Bendis introdujo en tres números, Geoff Johns logra hacerlo más entretenido y simple en tan sólo unas páginas. Sin embargo deja ese sentimiento de que quizá Flashpoint es el evento de DC menos original de toda esta etapa “moderna” que comenzó con Identity Crisis.

El primer número de Flashpoint está centrado en tres personajes que, al parecer, serán los importantes para tratar de reparar los cambios en el tiempo. El primero, por obvias razones, es Barry Allen. El único que, hasta el momento, sabe que el mundo está mal y al mismo tiempo trata de entenderlo y buscar una solución. El otro es Batman, un personaje oscuro, más radical que el que todos conocemos. Un Batman que no teme matar y que, a pesar de “luchar” por el bien, sabe que no es una buena persona y en medio de los dos, está el “héroe” de esta nueva Tierra: Cyborg, que tratará de unir fuerzas para tratar de detener la guerra y el genocidio provocado por Aquaman y por Wonder Woman.

“Soy Flash y algo está mal, alguien debió…”

Un poco de contexto: En los últimos números de la serie de The Flash apareció un personaje llamado Hot Pursuit, un Barry Allen de una tierra alterna, que repara anomalías en el tiempo. Él pensó que la anomalía era Bart Allen por ser un personaje del futuro que radica en el presente y trata de enviarlo a su tiempo, pero en realidad la anomalía detectada no era él, sino Reverse Flash que logró accionar los verdaderos poderes de la Speed Force. El villano la define con una sola palabra: Tiempo. “Todo el tiempo, la existencia moviéndose a través de la realidad, energía cinética, energía temporal. Una tormenta de conocimiento y experiencia que me conecta con todo, con todos. (…) Seré el cuidador definitivo del poder y conocimiento”.

Reverse Flash gana. Logra matar a Hot Pursuit  y antes de escapar le dice a Flash que ya encontró la manera de hacer su vida lo más miserable posible.  El día del cumpleaños de la mamá de Barry Allen, todo cambia y así comienza Flashpoint.

El cómic inicia con una secuencia en la que primero vemos una retrospectiva breve de Barry Allen y luego poco a poco él se da cuenta de que todo ha cambiado. Primero porque su jefe trata de encontrar evidencia de que el Captain Cold no es realmente un héroe y luego cuando aparece, en el cuartel de policía, su mamá para festejar su cumpleaños con una cena con su hijo. Aunque la escena, en la que Barry se cuestiona sobre los cambios, sólo sirve para introducir al Batman del “mundo Flashpoint”.

“No estoy aquí para juzgarte, Batman… Necesitamos tu ayuda”

El verdadero protagonista del primer número de Flashpoint es Batman. Su introducción deja en claro que es un Caballero de la Noche distinto al que estamos acostumbrados. Es un Batman con sangre en sus manos, que maneja los casinos Wayne, que hay prácticamente uno en cada esquina de Gotham –algo exagerado, pero bueno– y lo vemos en la cacería de Yo-yo para que le de respuestas acerca del paradero del Joker. Repito, Batman acá es salvaje y al no tener la respuesta que quiere, simplemente arroja a su presa sin importar si vive o no, aunque bueno, la escena en la que se ve el radicalismo de Batman se tiene que compensar con el heroísmo de Superman, aunque como aquí la definición de El Hombre de Acero es casi literal, pues los zapatos los intenta llenar Cyborg, aunque como veremos más adelante, es un Superman sin autoridad.

Cyborg introduce a los héroes del “mundo Flashpoint”, una tierra en la que no existe la Liga de la Justicia, por ahora. La conferencia es para reclutar gente para tratar de detener el genocidio de Atlantis y de Themyscira. Por un lado, el ejército de Aquaman mató a más de 100 millones de personas cuando hundió el oeste de Europa; por el otro, las amazonas de Wonder Woman mataron a más de 32 millones de personas cuando se adueñaron del Reino Unido. Ambos están en guerra para tener el dominio total del planeta, y Cyborg busca impedirlo. Pero los héroes de la Tierra no están tan convencidos de poder lograrlo.

Elemental Woman apoya la propuesta, así  como Pied Piper, The Outsider –Que según los rumores podría estar basado en Grant Morrison– Captain Cold, Sandman, Abin Sur sólo si los guardianes lo autorizan, aceptan también cuatro integrantes de los Secret Seven, y el Captain Thunder. Batman rechaza la invitación, y con eso la mayoría reconsidera involucrarse, al parecer sólo si está Batman organizando el ataque podrían tener oportunidad.

Ahora retrocedamos un poco, ¿Captain Thunder? El nombre viene de una versión alterna del Captain Marvel que apareció en algunos cómics setenteros de DC Comics. Ahora es la identidad del Captain Marvel de Flashpoint, que aparece no cuando Billy Batson dice Shazam!, sino cuando seis jóvenes lo gritan ya que la sabiduría de Salomón, la fuerza de Hércules, la energía de Atlas, el poder de Zeus, el coraje de Aquiles y la fuerza de Mercurio está dividida entre ellos (S.H.A.Z.A.M.)

“Cuando conocí a Barry Allen casi lo mato”

Barry intenta saber qué pasa con este mundo nuevo, y entre las primeras cosas que hace es ver dónde  está su esposa, Iris West. Resulta que, claro, ella tiene una vida normal de reportera en el Central City Citizen. Al parcatarse de que en realidad todo cambió, Barry Allen va a visitar al hombre que soluciona todo: Batman.

Antes, justo cuando Barry le pide prestado su coche a su mamá, vemos la única aparición de Reverse Flash en la historia, en un pánel en el que rápidamente le dice a la señora ” que bueno es verla viva y con bien, señora Allen”.

Barry llega a la descuidada Mansión Wayne, y llega hasta la muy austera Baticueva. Sólo tiene un escritorio, un pizarrón, algunos gadgets, el cuadro familiar y una pistola en una vitrina. Batman sorprende a Barry espiando y lo golpea, lo avienta y lo interroga “Bruce espera, tienes que recordar, soy yo, soy Barry Allen, Bruce, yo sé tu nombre real, sé que algo sucedió”. Batman interrumpe, “Bruce está muerto, yo lo vi morir”… El Batman de Flashpoint es Thomas Wayne.

Thomas Wayne es el narrador de la historia. Asegura que no es el héroe de la historia, aunque todo este número indica lo contrario. Barry Allen es la clave para tratar de solucionar el mundo junto con la audacia de Batman y el heroísmo de Cyborg. Aunque faltan algunas piezas importantes en la historia, como conocer a los bandos de Aquaman y de Wonder Woman y saber qué pasó con Superman.

La revelación del final te sorprende los primeros cinco minutos, luego se siente como un poco fuera de lugar, aunque desde páginas atrás te pintan con la idea de que ese Batman no es Bruce sino Thomas, sobre todo cuando uno de los S.H.A.Z.A.M. menciona que es más viejo de lo que creía. Digo que fuera de lugar porque es un cliffhanger muy gratuito, no aporta mucho al problema saber la identidad secreta de Batman.

El cómic es bastante entretenido, es bastante ameno, el arte de Andy kubert es maravilloso aunque es la introducción más floja de un evento de Geoff Johns. Siento que se fue a lo simple y no llegó a los niveles de emoción de Infinite Crisis #1 y que incluso Blackest Night #1.

La verdad, éste inicio es una muestra de que quizá no fue tan buena idea cargarle la mano a Geoff Johns con el puesto de jefe creativo de DC Entertainment. Desde que se encarga de supervisar los demás proyectos de la compañía está descuidando mucho su labor como escritor de cómics de superhéroes. Green Lantern es un desorden, Brightest Day fue sumamente aburrida y sin gracia y Flash prácticamente fue un cómic acerca de nada, entretenido, sí, pero con tramas muy débiles, demasiado largas para su propio bien.

En fin, veamos que pasará en los próximos cuatro números de la serie. Y espero de verdad, que sea una historia que no implique acercarme a las 15 series relacionadas. Aunque la verdad ya estoy casi convencido de ver cómo Brian Azarello maneja al Batman Thomas Wayne en su miniserie.

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Dibujo: Stuart Immonen

Tintas: Wade von Grawdadger

Colores: Laura Martin

Series como House of M y Secret Invasion han creado una especie de temor cuando sale un nuevo evento de Marvel ¿Estaré malgastando mi dinero?, ¿valdrá la pena seguir un cómic en el que sólo es importa el primer y el último número? Es una incertidumbre válida, todos sabemos que lo que rescata a los eventos de Marvel es el arte, no la historia. Pero hay algo diferente con Fear Itself. No está escrito por Brian Michael Bendis, sino por Matt Fraction, quien ha escrito grandes historias en The Invincible Iron y Thor, sin embargo, ese temor a “mal evento” está presente, porque Fraction también ha escrito cosas de menor calidad  como Utopia. ¿Qué podemos esperar del primer número?

¿Temes no estar a la altura de Nick Fury?

Si hay un tema recurrente en los eventos recientes de Marvel –además de cambiar la alineación de los múltiples equipos de Avengers– es cambiar al director de S.H.I.E.L.D. o su equivalente. Civil War nos demostró que María Hill fue una pésima Nick Fury; Secret Invasion nos demostró que Tony Stark es un pésimo Nick Fury y Siege nos demostró que Norman Osborn es un pésimo y maligno Nick Fury. Después de leer el primer número de Fear Itself queda claro que Steve Rogers terminará como un pésimo Nick Fury.

El cómic comienza con una manifestación en Manhattan por un supuesto ataque –no recuerdo si es algo nuevo o un ataque de algún cómic que no recuerdo– El chiste es que la gente que protesta sobre qué hacer en el sitio, si reconstruir y seguir con sus vidas o construir una especie de monumento por las víctimas. En medio del plantón están Steve Rogers y Sharon Carter y la policía de Nueva York. De repente la situación se pone violenta, la policía comienza a echar gas lacrimógeno a la población, alguien le avienta un ladrillo a Rogers y de repente, el  ex Captain America no sabe cómo detener el disturbio.

No duden que por acción propia, o por influencia del Dios del Miedo, Rogers se vuelva inoperante en su papel del “Máximo policía de América”. Lo que espero, y es hasta obvio tomando en cuenta el anuncio de que volverá a vestir el manto del Cap en julio, que Steve Rogers dejará su puesto como líder de seguridad.

¿Temes golpear nazis?

En la Antártida hay una facilidad secreta nazi dónde Red Skull y Hitler tenían guardado un arma que nunca pudieron levantar. El centro está protegido por unos nazis encerrados que todavía creen que son los cuarentas. Eso no importó mucho porque llegó Sin a invadir y a disparar a todo mundo para recuperar un martillo. Uno que por alguna razón la hace digna de tomar el poder de Skadi (Skaði). La diosa nórdica del invierno, del tiro con flecha y relacionada con la venganza. Es hija del gigante Thiazi.(Þjazi) al menos eso dice la mitología nórdica.

Skadi va a las profundidades del Océano Pacífico, después de luchar con dragones y demás criaturas marítimas fantásticas para liberar a su padre. O la “serpiente” como lo llama Odín.

¿Temes ser parte de Iniciativa Asgard?

Steve Rogers se lamenta de que la manifestación no fue causada por alguna influencia maligna, simplemente un conflicto y que además no pudo detenerlo. Tony Stark le dice que es porque el Cap ya no tiene el mismo impacto que tenía antes y que ya no es suficiente su presencia para calmar a una población que está molesta con lo que pasa con el mundo. Lo que Iron Man propone es algo “apantallador”, algo que cubra la percepción de que algo se hace y le pide a los Avengers que estén presente en su proyecto de la reconstrucción de Asgard en Broxton, Oklahoma.

Y así los Avengers anuncian la reconstrucción de Asgard gracias al apoyo de Stark Resilient y que las obras traerán beneficios a los pobladores de Broxton. No todos están contentos, entre ellos, una familia que perdió su casa por culpa de las peleas de los superhéroes y que sale del pueblo con el temor de que la presencia de una ciudad de dioses traiga más problemas.

El otro que no está conforme es Odin, que desde su regreso, no sé si desde siempre, es un viejo amargado, molesto por haber regresado de su descanso eterno y encontrar el desorden que dejó Thor. Odin ve a lo lejos el evento publicitario de los Avengers y lo repudia. Junto a él está The Watcher y Odin le empieza a gritar si está ahí para ver su más grande falla. Que Skadi despertó y que se cumplirá la profecía.

Thor interrumpe sus reclamos a Watcher para invitarlo a ser parte del evento de reconstrucción de Asgard. Odín obvio que lo rechaza, no quiere venderse a alguien inferior como los humanos. Odin dice que él podría reconstruir Asgard simplemente tronando sus dedos y no entiende por qué dejarle la construcción al hombre, y es más ¿por qué construir su reino en la Tierra? Thor responde que es una manera de simbolizar la alianza entre los dioses y los hombres, que son una porte muy importante de sus y solos y justo cuando Thor se le ocurre decir que sólo porque ya no adoran a Odin no significa que… Y odín lo interrumpe violentamente, se ofende y dice que cómo puede haber alianzas con unas hormigas que ni siquiera se cuidan los unos a los otros. Le dice que está muy decepcionado de Thor y le dice que escoja ¿Los dioses o el hombre? Thor responde que los humanos y Odin se va molesta porque a su manera de ver, Thor es suave.

¿Temes a la violencia intrafamiliar?

En la noche, Odin se da cuenta que la profecía está comenzando, que él regreso. Que la serpiente está de vuelta. Heimdall también se da cuenta que algo está mal y enseguida Odin interrumpe el banquete con los Avengers para ordenarle a todos los asgardianos que es momento de ir a casa, al World Tree.

Thor se enfada y comienza a atacar a Odin y le dice que ya no lo seguirán como animales a cualquier orden que él ladre. Odin le quita el poder a Mjolnir y dice “lo que odin da, odin lo quita” y agrega que él hará todo lo que ordene, que regresará a Asgard con sus hermanos aunque sea esposado. Thor se lanza sobre Odin y ambos pelean.

Odin es mucho más poderoso, vence rápidamente a Thor y le repite lo decepcionado que está de él. Lo deja malherido y le pide a sus hermanos que lo carguen puesto que ya es hora de irse y así, todos los asgardianos se van de Broxton hacia donde pertenece Asgard.

¿Temes ser digno?

Skadi camina sobre el agua con su padre, él dice que Odin ya sabe que el verdadero All-Father llegará pero por mientras deberán llenar al mundo de miedo. Skadi pregunta que cómo le harán para que todo el mundo tema en su presencia y él dice que llamará a los dignos.

Del cielo caen cinco objetos, martillos posiblemente, en el Océano Pacífico, en Brasil, China, Manhattan y en Broxton.

Los dioses han dejado la Tierra. Los humanos están solos.

¿Temes haber tirado a la basura tu dinero?

Todavía no. Fear Itself es un número que nos introduce las tramas y los personajes de la historia. Es un número bien escrito, aunque falto de acción. Las peleas durán menos de dos páginas y sólo son de Thor contra Odin y casi todo es ese planteamiento de que algo malo pasará y que no están preparados para el reto, cualquiera que éste sea.

A pesar de que Fraction escribió buenos diálogos para el evento, a menos mejores diálogos de los que estamos acostumbrados en los eventos de Marvel, quedan algunas dudas, inconsistencias que bien se pudieron haber evitado. ¿Cómo se llama el padre de Skadi? ¿Cómo sabemos su importancia si no nos dice qué onda con él? ¿es el All-Father, es el dios del miedo, un gigante, quién es?

Al leerlo sentí que Marvel adelantó la salida del número para tener la delantera antes de que DC comience a publicar Flashpoint. El número, creo, tendría más sentido si hubiera salido en mayo cuando terminen algunas tramas de los títulos que se relacionan con el evento. Por ejemplo; parece que Mockingbird se recuperó del ataque en New Avengers, que se solucionó toda la presión entre Tony y Steve por lo del Infinity Gauntlet, etcétera.

Lo mejor del título es la parte visual. Stuart Immonen ha evolucionado demasiado desde que era el dibujante en los títulos de Superman en los noventa. Tiene un estilo muy fresco, dinámico que se complementa bastante bien con los extraordinarios colores de Laura Martin.

Sin embargo, el cómic no salió libre de errores de edición, no tan graves como en Siege en el que se repitió una página del texto complementario, aquí olvidaron poner a Wade von Grawbadger en los créditos al interior del ejemplar.

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Dibujo: Dale Eaglesham, Neil Edwards, Steve Epting (Bryan Hitch, Dustin Weaver)

Colores: Paul Mounts

Por muchos años la revista de los Fantastic Four tenía un slogan que decía “El mejor cómic del mundo”. Luego se lo quitaron porque era una afirmación bastante discutible y ni Marvel creía que fuera el mejor título en el mercado. Gracias a Jonathan Hickman, la historieta debería recuperar su lema, o al menos hacer la aclaración “El mejor cómic -de Marvel- del mundo”.

Jonathan Hickman entendió bastante bien lo que significa hacer una historia de los Fantastic Four. Es una familia de aventureros, cuyo líder es una de las personas más inteligentes del planeta con una gran curiosidad, tanto que esa misma provocó la formación del cuarteto, por lo tanto, es obvio que las tramas de los Cuatro Fantásticos deben reflejar eso. La ciencia ficción al extremo, aventuras que incluyan desde viajes por el tiempo, así como referencias al Multiverse, ciencia imposible como realizarle una cirugía a un universo, etcétera, todo en una narrativa bastante bien armada donde cada pieza es puesta en su lugar para darle un sentido lógico y natural a cada una de las situaciones fantásticas del cómic.

Diseñador, creo, de profesión y escritor de oficio, Jonathan Hickman es un obsesivo en los detalles, todo lo que pasa es porque es un desarrollo natural de algo que pasó en números anteriores, no necesariamente escritos por él, también es un autor que respeta y sigue tramas de otros escritores. La semilla de la muerte de la Antorcha Humana estaba plantada desde los primeros números de la serie, incluso se plantó con un comentario que ni siquiera involucraba a Johnny, sino a Spider-Man como el héroe favorito de Franklin Richards.

Para los que sólo leyeron Fantastic Four #587 por la muerte de The Human Torch se habrán dado cuenta de eso. Para los que sólo leyeron el arco de Three, habrán quedado con cara de ¿esto cuándo pasó? Puesto que llegaron tarde a la película; la trama, dividida en pequeños arcos, comenzó en Fantastic Four #570, y si nos ponemos estrictos, fue en Fantastic Four #555 cuando Mark Millar presentó el Nu World.

A pesar de que el gancho de la historia es la muerte de uno de sus integrantes, toda la narrativa presentada por Hickman se puede definir con una palabra “supervivencia”. Todo lo que ha pasado es una gran pelea por la vida, por el legado, por la expansión y, sobretodo, por resolver todo y crear la fundación del mañana.

Idea 101: Resolver todo

El Nu World es un gran ejemplo de esa lucha por supervivencia. Es una réplica exacta de la Tierra construida por Alyssa Moy, antigua novia de Reed Richards, y su esposo Tex Castle. El proyecto fue financiado por la gente más poderosa del mundo con el propósito de crear un refugio pacífico para volver a comenzar después de la inevitable muerte de nuestro planeta por el calentamiento global, la contaminación y el agotamiento de los recursos naturales. Según sus cálculos, el desastre ocurriría en menos de 10 años, pero con la ayuda de Reed, la Tierra sobrevivió otros 500 años dejando a los pobres y a los héroes en el debilitado planeta y a los ricos y poderosos en esa utopía.

A Bruce Banner Jr. se le ocurre construir una máquina del tiempo para que todos los sobrevivientes del planeta viajaran al pasado para vivir ahí el resto de sus vidas. Sin embargo, para cargar la máquina se necesitaría una fuente de energía bastante poderosa, que obviamente no tenían y llegó, por casualidad, en forma de Galactus que viajó a la Tierra para comerse lo que quedaba de ella. Los cientos de héroes que quedaban lograron vencer al destructor de mundos y capturarlo para alimentar su máquina, pero necesitan más. Una comitiva, comandada por Sue Richards y conformada por Lightwave, Psionics, Natalie X, Ultron XVI, The Hooded Man (Wolverine) y Bruce Banner Jr.–los New Defenders– viajan a nuestro presente para capturar a Johnny Storm y al Dr. Doom para que, juntos con Galactus, trajeran de regreso a todos los sobrevivientes del futuro.

Antes de eso, La Sue Richards del futuro se infiltró en el Edificio Baxter como niñera para Franklin y Valeria, a esta última le dice que es momento de dejar de esconder la gran inteligencia que tiene. En fin, Reed, Sue y Ben van a detener el plan de la Sue del futuro, pero en vez de dejar que traigan a millones de personas del futuro a la ya sobrepoblada Tierra, deciden enviarlos al recien terminado Nu World y dejando al cargo de la seguridad a los New Defenders. En el proceso del traslado fallece el Galactus del futuro

Eso último pasó en los primeros ocho números de Mark Millar y Bryan Hitch (Fantastic Four #555-561) y repito, es un pilar de una de las múltiples tramas de Hickman.

La otra lucha de supervivencia, tiene que ver con la idea de querer resolver todo, una tarea muy ambiciosa que sólo podría hacer un hombre como Reed Richards, pero quizás sea algo demasiado para él. Todo comenzó después de la invasión Skrull y el hecho de que el gobierno puso a cargo a Norman Osborn al frente de H.A.M.M.E.R. hace a Reed remplantearse si las acciones que apoyó desde la Civil War fueron las correctas, así que construye una máquina llamada The Bridge. Un portal para viajar por el Multiverse con la esperanza de ver cómo otras Tierras resolvieron ciertas polémicas. Al final se dio cuenta que no fue el único Reed Richards que inventó el Bridge y conoce al Consejo; una sociedad formada por los Reed Richards del Multiverse con la intención de resolver todo. ¿Cómo? Agresivamente,según ellos, y más que agresivo, con ciertos sacrificios y dejando de lado la ética para trabajar por el bien mayor.

El Consejo juega a ser Dios, es un grupo que ha adaptado cientos de mundos para hacerlos una granja para aliviar los problemas alimentarios de muchos mundos, también ha perforado cirugías a algunos universos, pero también tienen una cacería de todos los Dr. Doom del Multiverse para hacerles una lobotomía. Después de una batalla contra los Celestials en el que mueren varios integrantes del Consejo, Reed decide renunciar a éste por los sacrificios éticos y familiares que conlleva su método de “resolver todo” y buscará la manera de hacer eso de una manera incluyente.

La tercera lucha por supervivencia tiene que ver con cuatro ciudades, que en su deseos de vivir y expandirse, entrarán en guerra.

Habrá una guerra entre las cuatro ciudades…

El Nu World no vivió feliz para siempre. Su sol explotó dejando sólo un agujero negro y caos en la sociedad. Además del pequeño detalle de que el tiempo se aceleró y en el transcurso de unas semanas, el Nu World vivió más de ocho años. Ben y Johnny, junto a Franklin y Valeria que fueron a escondidas, fueron de vacaciones ahí y se dieron cuenta de la triste situación del mundo. Cuando llegaron, Ted Castle y un pequeño robot con el cerebro de su esposa corrían por sus vidas por traspasar el territorio de Ultron XVI y Lightwave, en la pequeña batalla, Ben Grimm es encarcelado. Mientras Johnny, Alyssa y demás van a rescatarlo, Val le ayuda a Ted Castle a reparar el portal del Nu World.

Ben está preso junto a Bruce Banner Jr. que está ahí por hacer las preguntas equivocadas. En el intento de rescate, Psioniscs aplasta el cerebro de Alyssa y Bruce Jr. mata a Psionics de un gran golpe. Después de reparar el portal están listo para volver a casa, Ted Castle se queda a pilotear su mundo.

En el primer número del run de Hickman, Reed Richards rescata a un niño clón de Bentley Wittman, the Wizard, después de una batalla en contra de éste, el niño, que quiere que le digan 32, vive en el Edificio Baxter desde entonces, y es uno de los invitados de la fiesta de cumpleaños de Franklin, que tiene de invitado a su héroe favorito, Spider-Man.

La fiesta tiene la visita de varios niños y jóvenes que serán importantes para el resto de la serie y para un proyecto futuro de Reed Richards; entre estos están Alex de Power Pack, unos aliens llamado Leech y Artie, un dragón y varios niños con superpoderes. Lo importante de la fiesta es el no invitado. El Franklin Richards del futuro que trae un mensaje muy importante para él y sobre todo, para Valeria.

Aquí comienza a verse la magnitud de la trama de Hickman, y aquí se rompe la narrativa lineal con este salto en el tiempo y más aún con el mensaje críptico que le dice Franklin a Val: ” Habrá una guerra entre las cuatro ciudades (viéndose dibujos de ciudades y de los cuatro elementos) , los muertos no deben ser olvidados,  el hombre del futuro debe regresar para salvar al pasado (aquí vemos a la Antorcha Humana –pista sobre su muerte–, los Reed Richards caídos durante el ataque de los Celestials  y una línea del tiempo) toda esperanza recea en Doom (con imágenes del Dr. Doom)”, pero lo que le dice a Franklin del presente también es muy importante “recuerda lo que eres”. Con eso, Franklin, en secreto, recupera sus poderes creando un pequeño universo. Este pequeño diálogo más que repercutir en Fantastic Four, prácticamente nos cuenta lo que veremos en la nueva serie FF.

Después de ese mensaje, comienza la trama de las cuatro ciudades que de repente aparecen en cuatro distintos puntos de la Tierra y el universo. La primera es la ciudad abandonada del High Evolutionary, ¿Por qué la abandonó? resulta que estaba haciendo experimentos evolutivos a mucho metros bajo tierra en una ciudad subterránea llamada…Subterranea. En fin, ahí había un motor en formación que provoca cambios a los seres que se acerquen a él. Los primeros efectos los sintió el High Evolutionary y resulta que lo estaban devolucionando, así que él y su gente huyeron para no quedar como primates. Tiempo después, un grupo de Moloids de Mole Man se acercaron y, gracias a lo efectos, evolucionaron con un gran cerebro y ahí asentaron una sociedad cerrada y limitada, los bebés eran desechados y dejados a su suerte. Los Moloids quieren levantar su ciudad, los Fantastic Four rescata a un pequeño grupo de niños y se los lleva a vivir al Edificio Baxter mientras la ciudad se levanta. Los Moloids piden ser tratados como una nación independiente.

Un grupo de exploradores financiados por los Fantastic Four descubrieron a unos seres congelados en la antártica, al ser descongelados resulta que es la segunda ciudad. La Atlantis original con los sobrevivientes de varias razas que estaban en guerra. Ellos piden un representante de la humanidad para cuestiones diplomáticas, como hablar con el actuar rey de Atlantis, Namor y Sue Richards se ofrece a hablar por la humanidad.

En la área azul de la luna aparece la tercera ciudad que se hacen llamar los Universal Inhumans, formadas por el momento por Inhumans de cuatro razas; Centurians, Badoon, Kymellians y Dyre Wraiths. Ellos tienen toda la intención de ampliar su territorio y esperan que cuando regrese Black Bolt hacer de la Tierra su nueva casa.

Hay una nueva religión que adoran a un rey de la Zona Negativa, una criatura abre el portal y Johnny Storm descubre que están haciendo una ciudad en lo que era la instalación de la prisión de la Zona Negativa. Los seres de la Zona Negativa, que están en disputa entre la gente de Blastaar y Annihilius quieren invadir la Tierra. Son millones de seres. Su territorio, poco después, es atacado por los Universal Inhumans y así comienza la guerra de las cuatro ciudades…

Bienvenidos a la Future Foundation, juntos no hay nada que no podamos hacer

Reed se da cuenta que la manera de resolver todo y hacer del mundo un mejor lugar es inspirando a la siguiente generación y darles las herramientas para que ellos vayan forjando el futuro de la humanidad. Reed crea la Future Foundation con los niños que ha estado “adoptando” desde Fantastic Four  #570.

El primer proyecto, a petición de los moloids, fue encontrar la manera de que Ben Grimm recuperara su forma humana, algo en lo que Reed siempre ha fracasado. Resulta que los jóvenes pensaron de otra manera, se dieron cuenta que no podía ser “curado” perfectamente porque la radiación cósmica lo cambió irreversiblemente a nivel molecular. Se dieron cuenta que los Fantastic Four tienen una especie de “botón de apagado” de sus poderes que les permite tener su forma natural. Pero The Thing no lo tenía, así que por ahí estaba la solución. Sin embargo, pasaron muchos años y su composición genética fue cambiando, adaptándose al “estado Thing”, así que sólo lograron crear una cura a medias: Con una sustancia especial Ben Grimm podrá cambiar a su forma humana por un periodo limitado e impredecible, algo así como una semana al año.

Hablando del futuro, esto es lo que ha pasado con el Nu World. Ted Castle creó una burbuja para que el tiempo no pase dentro de su cabina-laboratorio donde conduce el Nu World. Ahí dedica el tiempo para crear una réplica exacta y perfecta de Alyssa Mov, lo consigue en el intento 2515. Natalie X cada vez más amplía su control mental de la gente de Nu World hasta que logra ser la conciencia de todos los habitantes. Todos son uno separados en muchos cuerpos. Lightwave espera por siglo en su trono soñando con Galactus y Bruce Banner comienza a envejecer hasta convertirse en The Maestro. Todo pasó con el paso de los  siglos.

Toda la esperanza recae en Doom

Nathaniel Richards fue un padre ausente. Abandonó a Reed cuando era joven porque estaba involucrado en un proyecto secreto; ése se revelaría en S.H.I.E.L.D.  En un ataque a la Immortal City, los agentes Howard Stark y Nathaniel Richards tratan de repeler las agresiones de The Night Machine (Nikola Tesla) y con un artefacto causan una anomalía en el nucleo del traje de Night Machine. Nathaniel se acerca a él para tratar de desactivarlo y en ese momento se proyectan todos los Nathaniel del Multiverse; enseguida, tanto Tesla como Richards  y Stark y un pajaro viajan al futuro.

Nathaniel abandonó a su familia en 1951 para irse con Stark en una misión para capturar a Tesla y asegurar sus Forever Machines. Encuentra a Tesla en Nueva York en 1955, ya en su faceta de Night Machine. En una pelea, Nathaniel le dispara a Tesla y al parecer lo mata, pero enseguida desaparece con su pájaro. En el futuro, el pájaro resultó ser una mujer que les pide salvarle la vida a Tesla. Tanto Nathaniel como Howard trabajan en reparar el núcleo de Tesla, algo parecido a los reactor de Iron Man, lo logran y después hacen un pacto con él para lograr regresar a su tiempo. Al parecer, Nathaniel obtuvo poderes para viajar por el tiempo, con la ayuda de Tesla crean un aparato para dirigir y aumentar el poder de Richards para viajar por el tiempo y así regresan al presente, pero queda un asunto pendiente. Todas las versiones de Nathaniel que aparecieron después del accidente con the Night Machine.

Resulta que todos los Nathaniel aterrizaron en un lugar 600 años en el futuro y la Tierra, en ese entonces, será conquistada por Immortus. Éste tiene una fuerza policiaca, The Auditors, dedicados a encontrar anomalías y aberraciones al espacio-tiempo. Obviamente, todas las versiones posibles de un ser es una anomalía a la que hay que responder así que Immortus mandó eliminar a todos los Nathaniels, pero luego decidió hacer un trato. Sólo permitiría la sobrevivencia de un Nathaniel Richards. Entre todos tenían que decidir quién y así comenzó la gran cacería hasta sólo quedar dos. Uno de ellos viajó al pasado, antes de la formación de los Fantastic Four, cuando Reed estaba en la universidad, para pedirle ayuda y vencer a su otro yo.

Reed Richards le pide ayuda a Victor Von Doom para vencer a la otra versión de Nathaniel, y así, Doom, Reed, Ben y Nathaniel se enfrentan al otro Nathaniel y a sus Anachronauts. Después de una gran pelea, toda la esperanza para ganar recae en Doom puesto que, después de vencer al equipo “maligno”, Nathaniel “bueno” moralmente no puede matar al Nathaniel “malo” así que Doom, sin dudarlo, da el golpe final pero con un precio, como todo trato con Doom.

Después de terminar ese pendiente, Nathaniel regresa al final del tiempo con Franklin y Valeria que ambos tenían misiones que hacer.  La de Franklin fue la que pasó en números anteriores, al regresar al futuro vemos unas imágenes con cosas que pasarán en la serie y otras que veremos en FF como por ejemplo; Val diciendo “tenemos un trato”, el discurso final de la Antorcha Humana antes de morir “No lo deseas más que yo” y Doom diciendo “aquí puedo construir”. Después de eso, Franklin se pone a construir un universo de bolsillo que sirva como una escotilla de escape para el plan maestro que tienen los tres.

Es el turno de la misión de Valeria, que es viajar al presente para hablar con Sue Richards. Prácticamente la visita es para contarlo lo que va a pasar. Le revela que era Franklin del futuro el que viajó a visitarlos en el cumpleaños de Franklin niño y enseguida le dice: “Tu hermoso bebé y yo no estábamos felices con la manera en que pasaron las cosas, Franklin regresó para prepararnos para lo que pasará, para equiparnos para los días por venir. Sería mejor que no me vieras como la portadora de malas noticias, lo que te voy a decir no es subjetivo, madre, no es un curso potencial de acción, ya está sucediendo. Más importante, no hay nada que puedas hacer para cambiarlo, es crucial que pases de la negación, te concentres y escuches”. Y agrega “Después de la última guerra, cuando toda la realidad se colapsó en una sola línea temporaly el calor de la muerte de todo es inminente. Hay un espacio en blanco  donde está tu hijo en espera de este nuevo futuro que hemos creado para reemplazarlo. Habrá un post-colapso, él es el ancla para los cambios que hizo, y cuando yo regrese yo cumpliré la misma función. Nosotros cementamos este nuevo futuro que hemos creado con sacrificio. Madre. Franklin y yo moriremos haciendo esto”. Valeria termina diciendo que todo es idea de Franklin y que es un muy importante que sea fuerte para los tiempos difíciles que vienen.

Antes del regreso de Valeria, vuelve Nathaniel de su misión al final de tiempo, Franklin bloquea los poderes de Nathaniel y lo deja en un precipicio hacía el vacío del tiempo. Franklin le dice que se deje caer, que sus poderes se reactivarán para saltar al nuevo pasado antes de que se haga el cambio. Nathaniel dice que no es posible hacer eso, que sus saltos son un puntos fijos del tiempo y que muy posiblementemente se pierda en el tiempo. A Franklin no le importa, y después de reprocharle su ausencia en la infancia de Reed lo deja caer al vacío del tiempo.

Enseguida regresa Valeria, están listos y ambos saltan para darle paso a la nueva línea temporal creada por ellos con estas últimas palabras. “Val: siempre fuiste mi héroe favorito; Franklin; El mío sigue siendo la Antorcha Humana”, se toman de las manos y el fin.

Esa es otra pista para la muerte de The Human Torch, en el presente el héroe favorito de Franklin es Spider-Man.

La última batalla de…

Val Richards:

Valeria se mete a escondidas al laboratorio de Reed y descubre la grabación sobre lo que pasó en The Bridge. Val se entera del deseo de los Reed Richards de resolver todo y también del sacrificio que eso conlleva. Además del incidente con los Celestials.

Val cruza el Bridge y se encuentra los cadáveres de varios Reed Richards. El Consejo está en guerra, por un lado contra los Dooms a los que se les practicó una lobotomía y por el otro, contra los Celestials. Entre Val y algunos Reeds se dan cuenta de unas coordenadas en la Tierra y Val regresa a su planeta.

Y enseguida le hace una visita al Dr. Doom..

En las series de Hulk, Doom se unió a un grupo llamado Intelligencia que se reunieron para tratar de robar la información perdida de la Librería de Alexandría. Doom traicionó al grupo para quedarse él solo con el conocimiento. Tiempo después, Red Hulk y otros más trataron de robar los conocimientos de Doom y de las principales mentes del mundo.  En una batalla contra Comic Hulk, controlado por MODOK y The Leader, Doom pierde parte de sus habilidades mentales. Por culpa de la máquina empleada, Doom perdió gran parte de su intelecto.

En ese estado, Doom sabe que no puede gobernar Latveria y pidió que el trono lo tome Kristoff mientras él encuentra la manera de recuperar su inteligencia. Llega Valeria y le cuenta a Doom todo lo que vio en el Bridge. A su modo de ver, dice que su padre actuó de manera egoísta y que debió permanecer con el Council para tratar de buscar el bien común. Enseguida le dice a Doom que su padre necesitará su ayuda y que, a cambio, ella buscará la manera para que Doom recupere su inteligencia.

Mientras eso pasa, Los Cuatro Fantasticos tratan de resolver un conflicto en la Ciudad Perdida del High Evolutionary, esa fue su última misión juntos.

Reed Richards:

Silver Surfer encontró algo que le pareció “inaceptable”. El cadáver de Galactus pudriéndose. Descubrió que era un Galactus del futuro que murió en el presente y entonces, tanto Silver Surfer como Galactus van con Reed para exigir respuestas.

Reed les cuenta la historia del Nu-World y después, los tres van a visitar el mundo a petición de Galactus. Se fueron rápidamente de la Tierra porque Galactus temió a ciertas lecturas de energía en el Edificio Baxter y le advirtió a Reed que tuviera una seria plática con Franklin porque sus poderes han regresado.

Tiempo después, llegan al Nu-World, Galactus, Silver Surfer, Reed, Ted Castle y Alyssa Moy. Galactus escucha la historia, ahora de la voz de Castle que le dice lo que podría pasar en 500 años  en la Tierra que motivó a usar a Galactus como una fuente de energía. El ser le hace una pregunta muy importante a Reed “¿Hay manera de que estas acciones sean evitadas? ¿hay alguna manera de evitar que destruya tu planeta para preservar mi propia existencia?” Reed piensa en el mundo granja y en la cirugía al universo que conoció con el Council. Reed dice que sabe cómo evitar el problema y solucionar todo pero con un precio. A Galactus no le importa, dice que es necesario pero tiene hambre, y como castigo se alimentará del Nu-world. Tienen poco tiempo para salvar a los habitantes del mundo.

Hay algo que no le dijeron a Galactus, que todos los habitantes del mundo son una extensión de la mente de Natalie X, así que no los salvarán, sólo a Natalie. En la rueda, están listos para escapar Reed, Ted, Alyssa, Natalie y Lightwave, y ahí, muy a pesar de los demás, se une The Maestro al viaje de regreso a casa. Y así muere el Nu-World.

Sue Richards:

El rey de Old Atlantis le pide a su representante en la Tierra, Sue Richards, que organice una reunión con Namor, líder de Atlantis, para discutir asuntos territoriales y diplomáticos.

Sue llega a Utopia para recoger a Namor, junto con un grupo de funcionarios de New Atlantis, para la reunión en Old Altlantis. Andromeda no está de acuerdo con las condiciones de Old Atlantis porque pone en desventaja a New Atlantis. Namor exige que se cumplan esas arbitrarias condiciones para la reunión y así todos se van para reunirse con el rey.

La reunión no va bien. Ambas partes no están dispuestos a ceder. El rey de Old Atlantis le pide un compromiso a Namor. Éste responde que el mundo ha cambiado para bien desde que desapareció Old Atlantis y que sólo accedio a acudir a la reunión para ver a la cara lo que despertó algo que tenía mucho tiempo dormido y para posicionarse. Namor le lanza una flecha al rey de Old Atlantis para matarlo, grita que nunca se comprometerá y que sólo hay un rey debajo del mar. Él.

La reunión era trampa de Namor, afuera estaba listo el ejército del Sub-Mariner. Sue Storm impide el ataque con su campo de fuerza y nadie entrará ni saldrá hasta que se llegue a un acuerdo. Después de un día sin arreglos, Namor le dice a Susan que no entiende lo que está pasando. Que los sobrevivientes de Old Atlantis son los últimos restos de una raza depredadora y parasitaria que lo que no pueden matar lo tratan de poseer. Dice Namor que se trató de eliminarlos hace milenios.

Sue los quiere ver con buenos ojos. Namor le dice que lo están haciendo es parte de su plan, juegan a la diplomacia y luego atacan. Sub Mariner está convencido de que los de Old Altlantis quieren matar a Sue. Susan va a confrontar a los representantes de Old Atlantis. Aseguran que han cambiado, y como su rey ha muerto y los herederos son demasiado jóvenes, eligen a Susan como reina de Old Atlantis.

Susan se puso del lado de Old Atlantis, ahora es un reina, le exige a Namor que respete el trato y que ella es una reina que no arrodillará ante ningún rey y que por lo pronto, sólo quiere irse a casa.

Ben Grimm & Johnny Storm:

Ben Grimm decidió arriesgarse y tomar la pócima que crearon los niños de la Future Foundation para recuperar momentáneamente su forma humana. Fue un éxito y, junto con Johnny, se van de pachanga. Comienzan con una caminata por el centro, luego van aun partido de futbol americano, luego van a cenar con Stan Lee y Jack Kirby (viejos amigos) y luego a jugar con los Avengers.

Luego se enfrentaron a una más fina, pero igual de criminal pandilla de la calle Yancy y los vencen a puño limpio. La noche termina con una visita de Ben Grimm al departamento de Alicia Masters.

Después de la repentina ida de Reed con Galactus, Johnny y Ben quedan a cargo de cuidar a los niños de la FF. Mientras, la iglesia del Anti-Priest se preparan para atacar al edificio Baxter y abrir el portal de la Zona Negativa para liberar a Annihilus.

Los monstruos de la Zona Negativa llegan al Edificio Baxter para abrir el portal y tienen una pelea en contra de Ben, Johnny y los niños de la Future Foundation, Hay un problema, el escudo. Resulta que el escudo no está hecho con parámetros actuales así que hay una fuerte posibilidad de que puedan abrir el portal y precisamente, eso es lo que pasa.

Llaman a los Avengers para ayudarlos con la invasión que cada vez está más incontrolable. Franklin logra controlar un poco el ataque y crea un escudo en el portal provisional. Pero hay un problema, desde el lado de la Tierra no se puede cerrar el portal porque destruyeron los controles. Debe cerrarse desde la Zona Negativa y sólo en ese momento porque va en camino la segunda ola de Annihilus.

Entran a la Zona Negativa y Ben, Johnny y Franklin tratan de detener a las hordas mientras que Val y los niños tratan de cerra el portal. Piensan en varias ideas, pero ninguna es lo suficientemente buena como para evitar la invasión. Su mejor posibilidad es una bomba y destruirlo. Pero para tener éxito, alguien debe quedarse ahí.

Queda un minuto y Ben se ofrece a quedarse para salvar al mundo. Johnny lo golpea y lo avienta con los niños para tomar su lugar y cierra el portal. Val le da unas instrucciones, le dicen que volverán por él. Mientras se cierra el portal, Ben recupera su forma de Thing, Johnny se despide y él solo se enfrenta a un billón de seres de la zona negativa.

Cosas por hacer…

Los Avengers llegan tarde. Johnny ha muerto y sólo quedan Ben y los niños. A los pocos minutos llega Sue.

A los cuatro días, Reed abre el portal y le entregan a Reed un pedazo de la playera de Johnny.

A los seis días Kristoff toma el reino de Latveria y a los ocho, Doom hace una visita al sepelio de Johnny y Val lo mira.

A los catorce días Spider-Man va con Franklin a darle ánimos y ambos comparten historias de sus tíos y cómo Franklin cree que él pudo salvar a Johnny.

A los 20 días, la Future Foundation retoma sus funciones, la lista de cosas por hacer originalmente era para buscar un reemplazo. Pero se cambió a Matar a Annihilus.

A los 26 días Ben pelea en contra de Thor y Hulk para liberar la furia y tristeza por la muerte de Johnny. Al final lloran.

A los 29 días, Reed mira su propia lista de cosas por hacer. Las amenazas (invasión de la Zona Negativa…alta; invasión de los Universal Inhumans…alta; invasión de los Celestials por el Bridge… media; el poder de Franklin…alta; destrucción de la Tierra por Galactus… alta; reformar el Consejo…necesario)

Mientras Reed estudia su lista, aparece Nathaniel Richards para decir “Hola hijo, estoy en casa”.

El fin…

y el inicio de Future Foundation.

Como ven, no sólo Grant Morrison escribe buena ciencia ficción en los cómics. Hickman presentó una trama muy arriesgada de los Fantastic Four, una con muchas vertientes y con todos sus elementos muy bien planteados a lo largo de la historia. Todo es orgánico, todo es consecuencia de algo previo o de algo que después se revelará. Es obvio que regresará la Antorcha Humana, para eso es la misión en el futuro de Franklin y Valeria. Pero es un gran recorrido, una gran historia en la que encuentras elementos nuevos cada ve que la lees.

Y sí, terminó momentáneamente la serie de los Fantastic Four, pero todavía quedan muchas cosas pendientes por hacer.

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Un ex policía en traje  de Batman disparándole al Joker, un ladrón disparándole  a una pareja, un caballero nocturno disparándole a la representación viviente del mal. Tres eventos que dejaron un agujero en las cosas y que Grant Morrison llenó con una de las sagas más representativas del hombre murciélago, ¿Podrá el hombre que piensa en todo detener a la maldad definitiva?

Esta es la tragedia de Batman. La que comenzó hace cinco años y termina con el mensaje que le da sentido a todo. Lo que llena el agujero

Aquí está el análisis de las conclusiones en el orden en que debieron de haber salido a la venta.

“Cuéntame la primera verdad de Batman”

The Return Of  Bruce Wayne #6

Guión: Grant Morrison

Arte: Lee Garbett & Pere Pérez

Tintas: Alejandro Sicat & Walden Wong

Colores: Guy Major

Grant Morrison termina aquí la tragedia de Batman, la gran caída de Batman y su resurreción como un héroe victorioso. La historia comienza en Vanishing Point.

Bienvenidos a Vanishing Point, caballeros

La línea temporal actual está a punto de terminar, sólo pueden ocurrir tres eventos definitivos más. La historia de Batman será la última en ser archivada con sus símbolos más representativos: el collar de perlas, símbolo de su familia y el final de su infancia; la campana, el símbolo de la ayuda, de la cooperación; la pistola, la que generó el origen de Batman y por último; la bala, el agujero en las cosas, la representación de la lucha del bien contra el mal.

Los Bush Robots son los archivistas de la línea del tiempo. Estos seres recopilan toda la historia del universo hasta su más mínimo detalle. Ahí todo lo que ocurrirá ya ocurrió. Es el lugar en donde está la verdad definitiva, pero también donde el mal definitivo podría significar la destrucción del universo. Ese mal es la Hyperfauna de Darkseid  La máquina de las maldiciones asesina de cazadores que está fusionada con Bruce Wayne.

Bruce termina en Vanishing Point gracias a que encontraron la  Nichols Time Box que ahora está guardada para el archivo. En el número anterior, Bruce escapa de la ceremonia del murciélago del Dr. Hurt robándole una caja al Dr. Carter Nichols, especialista en viajes por el tiempo. ¿Podría ser la máquina del Dr. Nichols la primera máquina capáz de viajar al Vanishing Point? Posiblemente sí. Gracias a la tecnología de los Bush Robots, Bruce sana de las quemaduras pero tiene que viajar al presente para vencer al Hyper-Adaptador de Darkseid. Para eso necesita una máquina de tiempo pero como no tiene tiempo para hacer una con el Nichols Engine, le roba la suya a Rip Hunter y a sus Time Masters.

¿Por qué Bruce tiene que regresar al presente para vencer al Hyper-Adaptador? espérame un rato.

Lo que vimos en The Return of Bruce Wayne #2 ocurre después de esto, el archivista que les muestra el lugar es Bruce Wayne, los encierra en una Time Sphere y los deja ahí sin antes decirles que confíen en él y de ahí viaja al presente.  Skeets es el primero en caer en cuenta que Batman fue el que los dejó ahí, por lo que es muy probable que haya pensando en cómo sacarlos de ahí. Y en efecto, esa Time Sphere es la máquina en el tiempo en construcción que usan para regresar y participar en el “All-Over”.

Los Bush Robots están honrados de participar en la aventura final de Batman y su nuevo principio.  Los archivistas le borran de nuevo la memoria a Bruce por su petición.

Los Bush Robots son los encargados de guardar la historia de Batman para las nuevas generaciones, los encargados de narrar el mito de Batman y de cómo un hombre se enfrentó al mal. Recuerden que toda la historia de Morrison se ha centrado en la formación de la leyenda, del héroe que va más allá de la persona que viste el manto. El “Batman y Robin jamás morián”.

Ahí estás

¿Las campanas del All-Over que hemos escuchado durante la serie? son las camapanas para el reto final del bien contra el mal. El simbolismo viene de la campana que tenía Bruce Wayne en Year One cuando estaba sangrando, a punto de morir en la mansión Wayne  y un murciélago rompe su ventana y entonces decide convertirse en él y llama a Alfred para que lo ayude.

En ese momento, cuando Bruce Wayne decide ser Batman, aparece Darkseid… “ahí estás”. Ahí lo encuentra y el Hyper-Adaptador toma la forma del murciélago.

En el presente, Tim Drake se encierra con Batman, éste le explica que está tratando de salvar todo, a todos; son interrumpidos por la Justice League of America. Batman vence facilmente a los héroes pero Red Robin logra calmarlo de nuevo y le cuenta más o  menos como está el asunto.  Bruce deja ver su cara y dice “Batman & Robin… compañeros” . Wonder Woman llega a la pelea, la tradicional, no la versión JMS, y ella sabe más o menos de qué se trata. Bruce Wayne se está enfrentando a seres divinos, mitológicos. El manto de Batman recuperado del principio del tiempo comenzó a emitir energía Omega, ¿”La furia que te caza tomó tu escencia de este manto”?  y pregunta “¿Darkseid liberó algo de una caja?” (El hyper-apaptador liberado de la Ancestor Box) con la ayuda del lazo, Batman está obligado en decir la verdad y a recordar. “Tuve que olvidar para que el hyper adaptador no tuviera nada para continuar. Lo engañé para traerlo aquí, a este día, nada, soy Bruce Wayne, ahora lo sabe, necesito tu ayuda”.

Mientras está Bruce bajo la influencia del lazo, se escucha otra voz que dice “Mother Box te traicionó, no le digas nada” . Diana pide hablar con el archivista, pero el Hyper adaptador toma posesión total de Bruce y la realidad comienza a fracturarse y vemos varios símbolos importantes:

Tenemos el logotipo de Superman y Wonder Woman, sus aliados; el collar de perlas quebrado dirigiéndose a una bala, el origen de Batman, la muerte de su madre por un disparo; la rosa, el cinturón de Orion, el Ha-Ha del Joker, el guante negro. Algunas frases como Ka-Pow, conectar, piensa, Blam, sacrificiendo, pensamiento, apofenia.  En los extremos vemos la carta del Tarot del Colgado y del otro vemos a un murciélago en la misma pose.  De hecho, esa carta del Tarot es bastante importante por el significado de la misma.

El Colgado, dicen, significa: Fortaleza, sabiduría, limitaciones auto impuestos, iniciación, prueba, redención, pérdida. Etcétera. Dicen que es una carta contradictoria, un cambio en la vida gracias a un poder superior. Dicen además que simboliza la paradoja de nuestras vidas. Habla de un héroe que se ha sacrificado pero emerge victorioso. También simboliza el cambio de los valores humanos por los valores divinos.

Creo que también se relaciona con un mensaje paradójico que presenta Morrison en la historia.  Morrison no separa el bien del mal, son como una extensión de lo mismo, están unidos, se necesitan mutuamente. ¿Puede el bien surgir del mal? Sí. Batman es prueba de eso. Batman nace con el asesinato de sus padres, el agujero dejado por la bala provocó el sentido de lucha, de guerrero de Bruce Wayne, el incorruptible que siempre luchará contra el mal. El mismo papel que antes tenía Orión, el guerrero, hijo de Darkseid, que luchaba en contra suya. Matarlo fue un error. Eliminó a su opuesto y se perdió el equilibrio.

En la Era de los Superhéroes sólo eres otro monstruo

En Vaishing Point no era posible vencer al Hyper-Adaptador, es un momento del tiempo en el que todo es absoluto, cerrado. No hay manera de vencer al mal definitivo. Pero en la era actual, en la era de la lucha, de las incertidumbres, en la era de los superhéroes sólo es una amenaza más. Esa es la carta ganadora de Batman. Él no puede solo y para vencerlo, tiene que sufrir el máximo sacrificio. La muerte.

Superman y compañía llegan en el momento en que Bruce trata de liberarse de la hyperfauna, Con su ayuda, Batman logra liberarse de ella y la mandan a la Time Sphere en la que llegaron los Time Masters. Bruce define al monstruo como la idea de la muerte que nunca se cansa, ni se rinde, una maldición viviente hecha a la medida para destruir a Batman y al mundo. La encierran en la Time Sphere y toma la forma de un murciélago.  Así nace Barbatos.

“Todo lo que tocan, lo convierten en mito, entiende eso”.

Batman, por la influencia de Darkseid creó a un dios, a Barbatos, que en realidad es el hyper-adaptador que vagó por el tiempo después de esto; encontró a Dick Grayson en Batman & Robin #12, se estrella en la ventana de Bruce Wayne cuando decide convertirse en Batman, encontró a Thomas Wayne en 1765 y finalmente murió en la prehistoria en una batalla con Vandal Savage. El murciélago gigante que se pone Bruce Wayne en The Return of Bruce Wayne #1 es el cadaver de Barbatos. El Dios murciélago al que se refería Vandal y los Miagani.

Batman dice que Darkseid trató de encarnar en el Dr. Hurt, pero esa parte de la historia vendrá en Batman & Robin #16. Sólo diremos que Batman aquí cambió la historia, usó la máquina asesina de Darkseid para sus propósitos, él mismo formó el hecho que lo convirtió en un hombre murciélago.

Batman debe morir

Bruce Wayne sigue infectado por la radiación Omega de Darkseid, sólo se libará de ella con la muerte.  El sacrificio heroico de Batman después de tal batalla es la muerte. Pero este momento es en el que, como buena tragedia, el héroe recibe la reflexión final y está listo para un nuevo capítulo.

Lo que sigue es algo confuso, mientras la JLA trata de salvar a Batman éste está en un nuevo mundo. Es un recuerdo a sus experimentos de insolación de 52 y otros anteriores de este en los que Batman ve a los ojos a un dios. Aquí es la batalla final. Batman contra Darkseid, un hombre que se enfrenta a los dioses, a lo inexplicable.  ”Soy el agujero en las cosas, lo que queda cuando todo lo demás se ha ido, el vacío en forma de Dios” “ríndete hombrecito y muere por Darkseid”.

Batman se da cuenta que todo esos pensamientos que tiene en ese momento están vivos. Es el quinto mundo. Aparece Metron, dice que el Quinto Mundo es experimento absoluto. Todo el tiempo es un momento, ¿Puede el hombre confrontar al reto del mal, voltearlo y terminarlo? La respuesta está en la primera verdad de Batman. Eso tomará el control del diseño de Darkseid y llamar el All-Over.

Metron, en efecto, fue el que se le apareció a Bruce Wayne en el Willowood en el número anterior.

Darkseid lo que quiere es controlar. Rendirse ante él y tomarlo como un absoluto. Batman es todo lo contrario, la primera verdad de Batman tiene que con la cooperación, con la ayuda. el compañerismo. Batman voltea la situación al sonar la campana en Year One para que Alfred lo ayude, las campanas del All-Over son las campanas de la ayuda que escuchan la gente cercana a Batman.  Mientras va muriendo, Batman va entendiendo todo, nunca estuvo solo.

Red Robin dice que la fuerza que lo traerá de regreso es decirle que Gotham lo necesita. El momento en que Batman aprendió su lección de vida, renace y dice “Las campanas siguen sonando, no he terminado, no mientras Ciudad Gótica necesite a Batman, no hasta que termine la noche”.

Morrison basó la historia en las tragedias griegas. El viejo género del teatro en el que héroe invencible se enfrenta a un poder mayor, inexplicable. El héroe tiene que morir, sacrificarse para aprender la lección y renacer como un mito.

Es una historia extraordinaria, más simple de lo que parece. Es una clásica batalla del bien contra el mal, y cómo se requiere un cambio en el héroe para vencer la adversidad.

El arte de Lee Garbett me gustó. Quizás la historia habría combinado mejor con un dibujante más en sintonía con Morrison, pero su trazo es claro, cumple y es un dibujante al que deberían de darle más protagonismo.  Pere Pérez de nuevo salva el día con algunas páginas y de nuevo, no se nota tanto el cambio de dibujante.

Pero queda un cabo suelto. El Dr. Hurt…

Batman & Robin #16

Guión: Grant morrison

Dibujo: Cameron Stewart, Chris Burnham & Frazer Irving

Color: Alex Sinclair & Frazer Irving

Después de un número tan denso como The Return of Bruce Wayne #6 llega Batman & Robin #16 que se siente ligerito después de leer el primero. En primer lugar, porque ya sabemos lo que es el Dr. Hurt y con esa respuesta es como empieza el número.

Comenzamos en 1765 en una escena que toma lugar en la historia de Peter Milligan y Dale Keown Dark Knight /Dark City de Batman #452 -454 en el que se narra como en la ceremonia del murciélago logran llamar a un dios murciélago. Ese Dios es el Hyper-Adaptador que tomó la forma del murciélago después de separarse de Bruce Wayne en The Return of Bruce Wayne #6.  Thomas Wayne era parte de ese ceremonia, que después de encerrar a Barbatos (desde esa historia se le conoce así),  lo libera para tener el conocimiento del mundo interno. Además de conocer el secreto de los Miagani y la caja misteriosa (La ancestor Box).  El Hyper-Adaptador encuentra un nuevo huesped, cierra el trato comiéndose  un murciélago. El adaptador encarnado, dice Hurt.

Resulta que sí era Bruce Wayne el que aparece al final de número #15 después de que se abre la Ancestor Box. El mensaje de Gotcha! lo escribió Jack Valor por petición de Bruce Wayne en el pasado.  Y ahí están; Batman, Batman & Robin contra el Dr. Hurt y sus 99 Fieds.  La pelea es espectacular. Una batalla de dos página ilustrada con pequeñas viñetas por Cameron Stewart. Maravillosamente orquestrada. Lo que muchos dibujantes no logran con todo un cómic, Stewart lo logra con dos páginas, que además tienen diálogos alusivos a lo que ha pasado en el último año.

Hay una división de tareas, Batman Dick y Robin se encargan del Dr. Pyg y de asegurarse de que Dick vaya al hospital por la herida de bala de Hurt, mientras que Bruce se encarga de salvar a Alfred y vencer a Hurt… hay un tercer jugador, el Joker, que los está ayudando contra el Doctor pero tiene una bomba pendiente que también tienen que desarmar.

La cueva es una trampa para Batman,  éste logra encerar a Bruce en una cámara de interrogación mientras le recuerda sus experimentos de insolación, el miedo más primitivo que es la soledad, Bruce permitió que el Dr. Hurt lo encerrara en una caja y que nunca saldrá de ahí.

La caja es otro de los simbolismos de la historia. ¿Recuerdan que en R.I.P. como el Joker de la insistencia de Batman de hacer cajas mentales más grandes para tratar de entenderlo? Lo mismo hace Hurt. Se limitan y basan todo a patrones y en constantes olvidando las variables. Bruce derrotó a Darkseid con el sentido de la cooperación.

La parte más bizarra del cómic es la parte del Professor Pyg dibujada por Frazer Irving. Aquí, lo mismos Dollotrons son los que vencen al personaje. Ahí termina la batalla para Dick Grayson y Robin es al que le toca detener la bomba del Joker.

Batman se libera de la trampa de Hurt, el sabe que está contaminado por su contacto con el Hyper-Adaptador en 1765 y cómo Thomas Wayne, el papá de Bruce, trató de ayudarlo tratándolo en la habitación escondida de la Mansión. Hurt cada vez es menos coherente, ya casi no es humano pero su carta de escape sigue siendo el rescate de Alfred que se está ahogando.

Bruce rescata a Alfred y Hurt huye, pero ahí entre el tercer jugador de la historia. El Joker. La variable en la lucha del bien contra el mal. Lo inesperado. Así como el Joker es vencido en R.I.P. con un choque provocado sin querer por Damian, aquí Hurt es vencido al no ver la cáscara de un plátano. ¿La broma definitiva y primitiva, recuerdan? Al final, Hurt no resultó ser tan buen adversario, ni para Batman y mucho menos para el Joker.  Joker encierra a Hurt en un ataud y lo entierra en la Mansión Wayne. Él, rie al último.

Ahh, sí, Damian desactiva la bomba y Batman noquea al Joker. Salvan el día. Termina la historia.

El epílogo ya se lo saben. Bruce Wayne da una conferencia de prensa para anunciar que ha financiado desde siempre la lucha contra el crimen de Batman y que ahora lo hará, público y a nivel global con Batman Incorporated.

Batman ha renacido, ahora es un vigilante acompañado.

La parte gráfica del cómic es muy versatil, pero los tres dibujantes del número hacen un gran trabajo. Cameron Stewart realizó unas excelentes coreografías en las peleas, Burnham hizo un buen trabajando en mostrar unos trazos que recuerdan al Quitely, el artista original del título que no pudo regresar y por último, Irving cierra con su estilo bizarro tan particular.

Gotcha!

Por último, revive las  reseñas realizadas por Arturo, Black Avenger y un servidor. Un recorrido para ver en qué tanto nos equivocamos y acertamos a lo largo del trayecto. Sí, hay un agujero en las cosas, no reseñamos del #655 al #675 de Batman. Quizás algún día, si el tiempo lo termine, ese agujero estará completo.

• Batman 676
• Batman 677
• Batman 678
• Batman 679
• Batman 680
• Batman 681
• Final Crisis #1
• Final Crisis #2
• Final Crisis #3
• Final Crisis #4
• Final Crisis #5
• Final Crisis #6
• Final Crisis #7
• Batman & Robin #1
• Batman & Robin #2
• Batman & Robin #3-6
• Batman & Robin #7-12
• Batman #700
• Batman #701-702
• Batman The Return of Bruce Wayne #1
• Batman The Return of Bruce Wayne #2
• Batman The Return of Bruce Wayne #3
• Batman The Return of Bruce Wayne #4
• Batman The Return of Bruce Wayne #5
• Batman & Robin #13
• Batman & Robin #14
• Batman & Robin #15

Posdata: una disculpa por la tardanza para publicar estas reseñas. Espero publicar muy pronto las de Batman  The Return y Batman Inc. #1.

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Dibujo: Shane Davis

Tintas: Sandra Hope

Color: Barbara Ciardo

La línea Ultimate de Marvel Cómics es una de las acciones de la industria del cómic que más destacan de la década pasada. Una reinterpretación de los personajes de la compañía con una mirada fresca y sin ataduras de continuidad.  Desde que se lanzó quedaba la duda ¿Qué haría DC para competir?

En el 2005 lanzó la línea All-Star con una serie de Batman & Robin y otra de Superman, pero no era Ultimate, era una reinterpretación en otro sentido de los personajes. Con la colección de novelas gráficas Earth-One, DC intenta dar su respuesta, 10 años después, a la exitosa línea de Marvel.

En Superman Earth-One, John Michael Straczynski presente la versión Siglo XXI del origen del Hombre de Acero, un Clark Kent de aproximadamente 20 años que tiene que tomar la decisión de qué hacer con su vida y cómo aprovechar sus dones superhumanos.

¿JMS logra capturar la esencia de los cómics de Superman y traducirlos al mercado actual? Sí y no, hay caracterizaciones muy buenas en el título pero también hay otras que no terminan de convencer, e incluso falta lo más importante de cualquier historia relacionada al origen de Superman, su némesis: Lex Luthor.

Vayamos por partes, te la contamos por si no quieres leerla.

“Necesito tiempo para pensar”

Clark Kent llega a Metropolis, en tren, sin saber todavía que quiere hacer. Comienza una carrera en el  futból americano usando sus poderes para ser un gran jugador. Rápidamente llama la atención y el entrenador está listo para darle un gran contrato, pero lo rechaza.

Luego muestra que tiene cerebro y hace que lo contraten en Neodyne Industries, una gran compañía química. En un mundo real, un postulante en una entrevista de trabajo no tendría acceso a toda la información confidencial a la que tuvo acceso Clark Kent, además de que le den la oportunidad de mostrar que él tiene la respuesta que no ha permitido avanzar el proyecto por meses.

Clark intenta varias profesiones envidiables que le darían mucho dinero, pero ninguna le convence, de hecho las aplicó más por darle dinero para subsistir a su mamá, Jonathan está muerto, que por gusto. Martha le dice que haga lo que él quiere hacer con su vida mientras vemos el traje tumbado en una esquina y Clark busca su siguiente profesión, reportero.

Clark Kent, sin lentes, visita el Daily Planet y tiene una entrevista con Perry White para conseguir un puesto en su periódico. Sinceramente esta es mi parte favorita del cómic, la única sección en que JMS logró hacer una gran caracterización de los personajes de apoyo.

Perry White es un creíble director de un periódico, muy ocupado, tratando 15 cosas a la vez y darse el tiempo para señalar errores y educar al mismo tiempo; Lois Lane es una reportera segura y activa, y el mejor de todos es Jimmy, ¡es un fotógrafo!, lo tratan como tal y no como el achichincle del que todos se aprovechan.  Lo único malo de la escena, un error muy recurrente en el cómic, es el ritmo y la falta de cuidado en la narrativa. La presentación de los personajes importantes como Lois Lane pasan sin pena ni gloria. No hay una jerarquía visual que nos remita al esencial evento de Clark conoce a Lois.

Clark toma su solicitud de empleo y la tira a la basura…

Me agradó que JMS mostrara a Clark Kent como una persona segura, directa, nada del lelo exagerado de Geoff Johns en Secret Origin. Sin embargo, este Superman raya un poco en lo presumido, muy de “miren que chingón soy”, puedo tener super trabajos a los 22 años porque soy listo y fuerte por ser de otro planeta.

“¿Quién soy?”

Los Kent le dijeron la verdad a Clark acerca de cómo llegó a ellos cuando era niño. La versión nueva es convincente. Martha y Jonathan estaban excursionando por Smallville cuando cayó la nave espacial Kryptoniana, se acercan  y ven al niño, rápidamente se alejan porque obvio, alguien más debió verlo y llegaron los helicópteros del gobierno. Para entonces los Kent ya preparaban su historia del porqué tienen un hijo tan repentinamente. Dicen que es el niño de la hermana de Martha.

Buena versión, la verdad es obvio que una nace espacial sería identificada por radares o por gente cercana, no habría tiempo como en la versión de John Byrne de esconderla antes de la llegada de otra persona.

En el presente, el ejército sigue investigando la nave espacial bajo un programa conducida por la Sargento Sandra Lee. Casualmente es el momento en que la nave decide prender unos foquitos que se comunica con el único pedazo de nave que recuperaron los Kent que estaba en el departamento de Clark Kent.

Aquí Clark todavía no es heroico. Ve que se incendia su departamento, recoge sus objetos preciados -la maleta con el traje y el objeto metálico- se va volando y deja a los bomberos encargándose del fuego.

El objeto hace que Clark se sienta mal, la nave sigue haciendo movimientos, se sientes terremotos y llega una gran flota extraterrestre a la Tierra.

Si dejas de leer aquí, te quedas con un buen sabor de boca, si le sigues, pues… la novela se cae como Clark en páginas anteriores.

“Mi nombre es Tyrell”

Mientras los aliens atacan la Tierra, la nave Kryptoniana hace una conexión telepática con Clark Kent y le explica su origen; el último sobreviviente de un planeta que explotó. De hecho, Clark es el motivo de la invasión extraterrestre. Tyrell, el nuevo villano de la historia, viene tras el Último Hijo de Krypton y de paso, destruirá a su mundo adoptivo.

Clark escucha el mensaje dirigido a él, y es en ese momento que decide tomar el control, pero no como Superman, antes intenta resolver las cosas como si fuera un ser humano normal. Roba un arma de los aliens y lo lleva a Neodyne; su antiguo jefe niega que se usen los recursos de la compañía para detener a la armada alien, no es su área y, sinceramente, sólo le interesa estar a salvo.  Ante la frustración, Clark recuerda cuando Martha Kent creó el traje tradicional de Superman y como ambos le inculcan a Clark la idea de ayudar a los demás con él, aunque éste sigue con las dudas.

Tyrell delega tan bien a su flota que se toma el tiempo a observar a Jimmy y a Lois Lane que son los únicos que no huyen de su armada, sino que se acercan para dar la noticia. Ese acto de valentía es el que hace que Clark tome su decisión y se ponga el traje por primera vez.

En el universo DC tradicional, el símbolo de la “S” DE Superman tenía que ver con el escudo de su familia kryptoniana. Aquí, es un significado cursi de Martha Kent. Para ella significa “Son”, porqué él no sólo es su hijo, sino el hijo de un mundo extinto y un hijo de la Tierra, por su parte, Jonathan señala que su nombre es porque es una personas con dones extraordinarios, un Superman. Eso no está padre, es, de nuevo, JMS intentando llegar a la tripa del lector.

Después de una sesión de golpes, Tyrell explica que Krypton fue asesinado y que pronto le pasará la mismo a la Tierra. Resulta que Dheron, planeta de Tyrell y Krypton estaban en guerra. Un tercero les dió a Dheron la fórmula para vencer a sus enemigos. Explotar el planeta con una técnica parecida a una olla de presión. Evitar que el calor del núcleo del planeta salga y la presión aumente en tal medida que estalle. Lo lograron y mientras Tyrell explica esto, está pasando lo mismo en la Tierra.

Tyrell detiene a Superman con un rayo, Jimmy y Lois lo liberan con un tráiler y Superman va rápidamente a detener a Tyrell.  De alguna manera, su nave kryptoniana lo ayuda, con ella vence a Tyrell y todas sus maquinaria para explotar la Tierra. Antes de morir, Tyrell se burla porque sabe algo que Clark no…

Después del ataque, Clark se encuentra con el tipo de Neodyne para ofrecerle un gran sueldo. Clark dice que no está interesado, se muestra molesto por esa actitud después de un ataque que dejó a muchos heridos.

“La máscara será la que usarás toda tu vida”

Clark decide que siempre sí quiere ser un reportero, pero deja su chamarra y sus pantalones de mezclilla por unos lentes y corbata. Sorprende al Planet con la entrevista exclusiva con Superman.

Lo chistoso es que no hubieran comentarios sobre el aspecto anterior de Clark, muy parecido a Superman y el nuevo, muy distinto a los dos anteriores. Después todo es feliz para el Planet, para el mundo y lo demás, pues ya lo sabemos. Superman se convierte en el héroe favorito de todos.

¿Vale la pena?

JMS presenta algunos puntos interesantes; escribió un Clark Kent creíble. No es el Clark que desde niño es desinteresado y sacrifica todo para ser Superman. Más bien, fue la búsqueda de la madurez emocional para tener esa carga. Me agradó bastante que no fuera un lelo ridículo.  Lo mismo va para Jimmy Olsen y Lois Lane, los dos son muy bien representados en Earth One, y me encantó que Jimmy sea tratado como un fotógrafo.

El papel de Martha y Jonathan Kent también fueron buenos, se encargaron de guiar a Clark Kent hacia su destino, pero sin imponerlo, sino nada más siendo una influencia positiva para hacer lo correcto.

Sin embargo todo esto no hace que la novela valga la pena. JMS tenía los elementos correctos para hacer un gran trabajo, pero lo desperdicia con una mala historia y con un villano insignificante.

Pareciera que Dan Didio le pidió a JMS, “haz un Ultimate Superman” y éste pensó  ¿qué hacer para ser distinto a Superman y pensó bueno… puedo quitar a Lex Luthor del panorama? Gran error. Extrañé a Luthor, de verdad que sí. Lex Luthor es el némesis perfecto para Superman, el único que no se cree que Superman es tan bueno, el único dispuesto a competir con él y humillarlo. Faltó en la historia. Ni un cameo, ni un guiño, nada relacionado a Luthor, como si no existiera en este Universo. ¡Vamos! Neodyne bien podría ser Lexcorp.

Shane Davis es un buen dibujante, eso no lo discuto, pero no es un buen narrador ni sabe armar buenas composiciones en las páginas. Desperdició su talento usando unas tomas extrañas que parecían fotos mal tomadas. Le faltó un curso de modelaje para crear páginas impresionantes, desaprovechó muchos momentos que JMS intencionó como icónicos y Davis no llegó al nivel.

¿Habrá logrado JMS su cometido de atraer a lectores nuevos? Quizás, sí vi gente interesante en la novela cuando fuí a recoger los cómics de la semana, pero siento que no es la mejor interpretación de Superman, ni siquiera recomendaría esta historia. Si alguien está leyendo esto y está interesado en los cómics gracias a Earth One, aquí unas historias relacionadas a la figura de Superman que podrían interesarles.

• All Star Superman vol.1 y vol.2: Grant Morrison & Frank Quitely
• Superman: The Man of Steel vol.1: John Byrne & Dick Giordiano
• Superman: For All Seasons: Jeph Loeb & Tim Sale
• Superman: Kryptonite: Darwyn Cooke & Tim Sale
• Superman: Birthright: Mark Waid & Leinil Francis Yu
• Superman: Secret Origin: Geoff Johns & Gary Frank

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Arte: Frazer Irving

“Voltea… Doctor”

Grant Morrison termina su último arc de Batman & Robin, una historia catalogada como “Batman R.I.P. como farsa” y ciertamente, es una trama que hace muchos guiños a R.I.P. pero es un cómic mucho más enfermo, emocionante, conclusivo y con arte mucho más bizarro y acorde con la historia.

La Danza de la Muerte

En Batman R.I.P., el evento principal de The Black Glove era la Danse Macabre , una representación en que la muerte saca a bailar a varias personalidad al lado de la tumba. Al inicio del cómic vemos eso de la manera más literal posible. El Joker está bailando con un cadáver con un vestido de novia junto a un ataud. Ahí adentro está Damian, (otra referencia a R.I.P. cuando The Black Glove enterró a Bruce Wayne).

Tiene sentido que el Joker baile con un cadáver, posiblemente hasta sea una Wayne, tomando en cuenta su faceta como “Oberon Sexton, Gravedigger”.

Día tres

Regresamos al inicio de Batman & Robin #13 con el Dr. Hurt en su papel del Dr. Thomas Wayne, aquí vemos como a las 10:47 de la noche Alfred le abre la puerta de la Mansión a su “legítimo dueño”.

El abogado que acompaña al Dr. Hurt /Wayne es el Proffesor Pyg ; Alfred parece reconocer a Hurt y éste dice “Pennyworth, dios mío, ¿me recuerdas? -oh sí, señor, lo recuerdo bien”.

Al final de la página 6, Irving dibuja una parte de la pintura The triumph of death de Pieter Bruegel the Elder. El caos reina en Gotham City por culpa de Hurt, en su papel de Thomas le ofrece la solución a su amada ciudad, pero de una manera que no es sencilla y que viene con un precio.

¿Un tributo a Barbatos? ¿rendirse a la Anti-vida si es que Hurt tiene alguna relación con Darkseid? ¿manchar el legado de Batman?

La operación del Profesor Pyg

El Joker libera a Robin para usarlo como peón en su juego en contra de The Black Glove. Robin trata de atacar al Joker de nuevo pero éste lo convence de lo contrario y simboliza con una cáscara de plátano la broma primaria, la caída. Dice además que él le ofreció jugar dominó al Dr. Hurt pero éste prefirió el ajedrez y es hora de hacer su movimiento.

Se acerca la camioneta del Professor Pyg con Gordon como rehén, El comisionado tiene una peluca de Dollotron y van en camino en hacerle una operación. Robin rescata a Gordon, chocan y Pyg sale disparado de la camioneta. Damian manda a Gordon a la comisaría mientras él se encarga de Pyg y la muchedumbre controlada que va en su rescate.

En una espectacular pelea de una página, Robin trata de vencer a todos, pero falla y también es capturado.

Esta parte del cómic está lleno de diálogos que luego, seguro, tendrán un significado obvio, sobretodo los dichos por el Joker y por Pyg. En ComicsAlliance señalan que el “Gran Mike” al que se refiere el Joker antes de la analogía del plátano se refiere al Arcángel Miguel, la mano derecha de Dios, (el Robin de Batman) que logró la caída de Lucifer.  Pyg también hace algunas referencias al diablo. Hurt no es el dios del mal. ¿Pero quizás su emisario, su mano derecha? ¿Desaad? Sea lo que sea, lo más importante, todo es una broma, Morrison Joker lleva diciéndolo desde el Batman #663, aunque también ha dicho que tampoco hay que buscar patrones donde no los hay ¡pero es imposible!

La ceremonia del murciélago

Viene la parte importante del número, la que esperamos desde las primeras páginas del #13.

Robin termina atado a un lado de Batman, llega Hurt a la cueva y le dispara a Dick Grayson en la nuca, pero no tira a matar. Es un disparo de advertencia para influir en Damian.

La bala no traspasó el cráneo, fue puesta estratégicamente para que en 12 horas la fractura provocara un hematoma y provocarle a Dick un daño neurológico permanente. (Entrenó con sandías en el número 14) . Dice ser un cirujano y que lo único que pide a cambio es algo del tamaño de un alma. Robin responde -No eres el diablo, eres un hombre que vivió demasiado tiempo, sabemos quién eres, no debiste regresar aquí.

Hurt le ofrece el mismo trató que le ofreció a Bruce Wayne al final de R.I.P. Convertirse en su criatura y unir su alma a la suya y estar completamente a su servicio .¿Algo parecido al efecto de la Anti-Vida de Darkseid; quizás de nuevo es la apofenia y Darkseid no tiene nada que ver con la historia?

Los hombres de Hurt quitan el retrato de los padres de Bruce, Hurt dice- Thomas y Martha Wayne, ellos me tomaron, me mostraron la ternura- Termina de decir eso y patea la imagen y en su lugar cuelga El Triunfo de la Muerte de Bruegel y prosigue -Ahora he tomado su cara, él será recordado como un criminal, ella como una drogadicta, su hijo mentalmente enfermo. El legado de Batman será uno lleno de fallas monstruosas y perversión, yo seré Batman en mi gran carro negro, cazando a los débiles en las noches eternas de Gotham-.

Eso es bastante importante. El Doctor Hurt es Thomas Wayne Jr., el hermano mayor de Bruce Wayne que estaba mentalmente enfermo, a lo mejor su nombre verdadero es Simon Hurt y los Wayne lo adoptaron por compasión. Quizás él mismo viajó por el tiempo con la tecnología de Nichols a los 1700′s.  Que complicado es el misterio de este villano. Lo único seguro es que Hurt manchó la reputación de los Wayne para ofrecérselos a su Dios, Barbatos.

Hay que recordar que es una noche con eclipse total de sol, tal como el que pasó en todos los números de Return of Bruce Wayne , de hecho, la última parte de este cómic pasa al mismo tiempo que el final de Return of Bruce Wayne #5 en que aparece en el satélite de la JLA.

Hurt prepara a Damian para la “ceremonia del murciélago” para llamar a Barbatos. El espíritu que abrirá la impenetrable caja de los secretos antiguos, la Ancestor Box. Dick, que parece estar muy recuperado del disparo dice- Es la caja que encontré en la cueva, recuerda quién la dejó ahí- De repente se escucha un canto y la caja se abre… No es Barbatos… adentro hay una hoja, un batirastreador y un mensaje que dice “Gotcha!”

Bruce Wayne abrió la caja con un canto en The Return #4 y sacó lo que había adentro, el diario de Mordecai Wayne. Lo interesante es ¿Qué pasó después con esa caja? ¿Quién dejó la broma con la palabra Gotcha! ahí? ¿Bruce en un viaje por el tiempo? Hay que recordar que esa fue la última palabra hablada de Bruce Wayne antes de recibir la Sanción Omega de Darkseid en Final Crisis #6.

Un muy recuperado Batman & Robin le dan un gran golpe a Hurt, le dicen que debió haber escuchado en vez de disparar. Le dicen que cayó en la trampa.  ”El Demonio conoce al Dios Murciélago” Una voz tenebrosa dice-Voltea Doctor… Tomo terminó…

¡Es Batman! ¿Pero será Bruce Wayne? Lo dudo.

Opción uno: Es Alfred, en el último anterior le pidió Dick que tuviera preparada la mansión. Dick estaba muy confiado, como si ya supiera lo que iba a pasar, a lo mejor, como buen Batman que piensa en todo, le pidió esa actuación especial o algo por el estilo. Es muy poco probable que sea Bruce Wayne, el está convertido en un arma y atacando a la JLA en esos momentos.

Opción dos: El Joker, él se decidió a derrotar a todo The Black Glove y qué mejor broma que a través de la figura de Batman. ¿Qué habrá tramado con Dick para detener a Hurt?

Sea lo que sea, será emocionante y no puede esperar para leer ese cómic que debió salir hace semanas

¿Alguna novedad en las fechas de salida?

Sí, según la página de DC, Batman & Robin #16 sale a la venta el 3 de noviembre, The Return of Bruce Wayne #6 sale el 12 de noviembre,  Batman: The Return y Batman Inc. Salen el 17 del mismo mes.  Por lo que, ya no veremos la conclusión antes del final. ¡Gracias DC!.

Y no me digan que Bruce Wayne: The Road Home cuenta porque es bien sabido que el Morrison DC no se mezcla con lo demás.

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